이 게시물은 다음과 같이 제출됩니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼

웨인 마크리

웨인 마크리

올 여름 오는 것은 Big Screens Dark Knight Trilogy의 세 번째 장입니다. 이들은 오랜 배트맨 만화를 기반으로 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)이 매우 잘받은 시리즈 영화였습니다. 비록 내 동료 만화 독자들이있는 것만 큼 많은 팬이 아니더라도 영화를 여기에서 검토하지 않을 것입니다. 대신 나는 영화 이야기에 영감을 준 특정 이야기가 아니라 배트맨의 전반적인 점령을보고 싶다. 이를 위해 DC가 Deluxe Hardcover Books에서 특정 아티스트들의 작품을 재판하는 일련의 최근 컬렉션에 중점을 둘 것입니다. DC가 지금까지 수집 한 아티스트는 Marshall Rogers, Jim Aparo, Don Newton 및 Gene Colan입니다.

배트맨 연대기

수년에 걸쳐 재 인쇄 된 배트맨 자료의 거대한 라이브러리가 있습니다. Knightfall과 No Man ‘s Land와 같은 90 년대의 큰 행사가 많이 있습니다. 특정 악당에 중점을 둔 컬렉션이 있습니다. 조커, 두 얼굴, 허수아비 등. 70 년 전 배트맨 아카이브, 다크 나이트 아카이브, 그리고 더 합리적으로 가격이 책정 된 배트맨 연대기에서 처음부터 초기 배트맨 이야기가 재판됩니다. 나는 실제로 1939 년에 원래 캐릭터가 어떤지, 그리고 그가 오늘의 첫 모습에서 오늘 다크 나이트 (Dark Knight)에서 기대할 수있는 것의 훨씬 더 많은 것을 확인하기 위해 배트맨 크로니클을 확인하는 것이 좋습니다. 이것은 50 대 기간 동안 건너 뛰는 것을 나타냅니다. 그러나 외계인, 목욕 및 바보 같은 것들이 있었기 때문에 60 년대 배트맨 TV 쇼가 Martin Scorsese 범죄 영화처럼 보이게합니다. 1970 년대의 닐 아담스 배트맨 이야기는 또한 우리가 논의 할 후기에 영감을주었습니다. 많은 사람들이 Adams의 배트맨 이야기가 가장 잘했다고 주장 할 것입니다. 나는 그들이 훌륭하다고 생각하지만 Rogers와 Aparo 컬렉션이 더 좋다고 생각합니다.

다크 나이트의 전설 : 마샬 로저스

먼저 우리는 다크 나이트의 전설 : 마샬 로저스를 가지고 있습니다. 이것은 마샬 로저스 배트맨 스토리의 두껍고 거의 500 페이지의 멋진 모음입니다. 마샬 로저스는 배트맨에게 특별한 모습을 보였습니다. Adams와 달리 Rogers의 배트맨은 매끄럽고 우아했습니다. 그는 많은 예술가들이 포착하지 못하는 호의가있는 고담의 거리를 비웃었을 것입니다. 로저스는 고담에있는 것처럼 느낄 수있는 환상적인 도시 스케이프를 할 것입니다. 그는 배트맨에게 특별하고 가장 좋은 영화 스타일의 스토리 텔링을 가지고있었습니다. 그의 많은 이야기는 Steve Englehart (주변에서 가장 과소 평가 된 만화책 작가 중 하나, 내가 논쟁 할 것입니다)에 의해 작성되었으며, Rogers와 함께 Englehart는 Batman에게 새로운 세계를 소개 할 수있었습니다. 섹시하고 어리석은 일이었습니다. 함께 그들은 실버 세인트 클라우드 (그녀는 월터 시몬슨 (Walter Simonson)이 그린 이야기에서 소개되었습니다), 조커 피쉬 (조커가 얼마나 터무니없는지를 보여주는 내가 가장 좋아하는 이야기 중 하나입니다. 그는 단지 광대가 아니라 진정한 살인 미치광이입니다) 그리고 그들은 배트맨의 가장 초기 악당 중 하나 인 휴고 스트레인지 박사를 데려 왔습니다. 이 컬렉션에는 다른 작가들 (Roy Thomas, Archie Goodwin 및 Bob Rozakis)의 다른 이야기도 있지만, Englehart의 실행과 일치하지 않기 때문에 모든 이야기는 예술을 확인할 가치가 있습니다. 전반적으로, 이것은 30 년이 넘는 배트맨 소재를 덮고있는 너무 젊은 예술가의 훌륭한 컬렉션입니다.

배트맨의 이야기 : 돈 뉴턴

다음으로 우리는 너무 어리다는 다른 예술가가 있습니다. Don Newton. Jim Aparo와 마찬가지로 Don Newton은 Charlton Comics에서 일을 시작했습니다. 그는 DC에서 Shazam에서 일하면서 CC Beck과 Kurt Schaffenberger가 자신보다 먼저 한 것과는 매우 다른 스타일을 수행 할 것입니다. 그것은 변덕스럽고 양식화되었으며 그의 예술은 배트맨에게 적합했습니다. 돈은 배트맨 이야기를 많이하지 않았다. 형사 만화 페이지와 배트맨과 용감한 이야기와 대담한 이야기가 장기적으로 있습니다. 나는 항상 Don Newton이 고도로 과소 평가되었다고 생각했고,이 컬렉션은 그가 거의 호평을받지 않더라도 배트맨의 훌륭한 예술가임을 확인하는 데 큰 도움이됩니다.

배트맨의 이야기 : Gene Colan

DC로 이사하기 전에 헌신적 인 다음과 함께 Marvel에 있었던 세 번째 예술가는 Iron Man, Daredevil, Sub-Mariner 및 그의 인기있는 작품 인 Dracula의 무덤에서 일하면서 DC로 이사 한 세 번째 예술가는 Gene Colan이었습니다. 배트맨의 이야기 : Gene Colan Vol. 1은 1980 년대 초반부터 중반까지 유전자의 배트맨 이야기를 풀 컬러 재판을받는 거의 300 페이지입니다. Gene Colan의 스타일은 배트맨에게 가장 좋았습니다 (Daredevil에서의 감각적 인 작품을 참조하여 그의 탁월한 분위기 스토리 텔링을 훨씬 더 많이 보았습니다). 이 첫 번째 볼륨은 아마도 Gene의 배트맨 중 최고는 아니지만작품은 예술보다 이야기로 인해 훨씬 ​​더 많은 일이지만 오늘날 팬들이 대부분 잊혀진 배트맨 시대를 여전히 재미있게 보는 것입니다.

다크 나이트의 전설 : Jim Aparo

마침내 우리는 다크 나이트의 전설을 가지고 있습니다 : Jim Aparo. 마샬 로저스 볼륨과 함께 이것은 제가 가장 좋아하는 것입니다. 멋진 Jim Aparo Art의 500 페이지 이상입니다. 아파로는 팬텀에 대한 초기 작품이든 아쿠아 맨에 대한 그의 장기 또는 용감한 대담한 순간이든, 아파로는 항상 과소 평가되었습니다. Jim은 Neal Adams에 의해 상당히 장기적으로 달린 후 용감한과 대담한 사람들을 인수했습니다. 그는 배트맨과 다른 공동 스타와 함께 매월 역동적 인 이야기를 그릴 수있었습니다. 이 책은 Deadman에서 Swamp Thing에 이르기까지 Sgt에 이르는 공동 스타가 있습니다. 사이에있는 모든 사람들에게 조커에게 바위. 그의 예술은 단지 패널에서 물처럼 패널로 흐릅니다. 또한 그는 이시기에 (1970 년대 초) 자신의 키에 있던 Bob Haney의 이야기를 묘사 할 수있는 이점을 가지고 있습니다. 나는 Haney가 내가 읽은 최악의 만화 중 하나 (Mike Allred와 함께하는 Teen Titans Special. Kennedy가 외계인 이었습니까? 실제로?)를 썼습니다. 불가능한. 모든 문제의 시작, 중간 및 종말이 있으며 각 페이지에는 과도하게 쓰여지지 않고 액션과 줄거리가 가득합니다. 나는이 책과 Marshall Rogers 컬렉션을 충분히 추천 할 수 없습니다. Aparo와 Rogers는 매우 다른 스타일을 가지고 있지만 훨씬 더 광범위한 청중이 있어야하는 마스터 스토리 텔러입니다. 당신은 두 권 모두에 잘못되지 않을 것입니다.

DC는 Dark Knight : Alan Davis의 이번 가을 전설을 예약했습니다. Davis의 배트맨 : Davis가 그려진 거의 모든 것과 마찬가지로 2 학년은 훌륭했습니다. 나는이 책을 크게 고대하고있다.

배트맨 : 검은 거울

과거에 대해 이야기 한 후 나는 마침내 현재에서 무언가를 추천하고 싶습니다. DC는 최근 Detective Comics에서 Scott Snyder의 실행 컬렉션을 발표했습니다. 이 하드 커버를 배트맨 : 블랙 미러라고합니다. 배트맨과 제임스 고든의 아들에 대한 거친 누아르 이야기입니다. 최근 몇 년간 최고의 배트맨 이야기 중 하나이며 이것은 강력한 이야기의 놀라운 모음입니다. Snyder는 또한 월간 배트맨 책의 현재 작가이며, 이는 몇 년만큼 좋았습니다. 항상 그렇듯이 여기의 모든 것이 저의 의견이며 Westfield 나 직원의 생각을 반영하지 않습니다. 생각과 의견 및 리뷰는 mfbway@aol.com으로 보낼 수 있습니다.

고맙습니다.

이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼

Robert Greenberger

군단을 잃었습니다

오늘날 Andy Lanning & Dan Abnett의 작문 파트너십은 Marvel Universe의 우주 측면을 탐구하는 흥미 진진하고 우주 이야기를위한 실적을 즐기고 있습니다. 그러나 잉글랜드 듀오가 다른 미래와 다른 현실에서 시간을 처음으로 보내지 않으면 정당한 평판이 불가능했을 것입니다. 영어 만화에 연마 한 후 많은 놀라운 이야기를 한 후, 그들은 1999 년 말 레기온 #122와 Legionnaires #78로 시작하는 슈퍼 헤어 레기를 타도록 초대되었습니다.

저주받은 군단

이 프랜차이즈는 1958 년 데뷔 와이 시점에서 두 달마다 시리즈에서 즐거움을 얻었지만 판매는 부드럽고 부스트가 필요하다는 점을 고려하면 오래 지속되었습니다. 새로운 작가가 발을 젖게 한 후에는 편집자 Mike McAvennie와 함께 앉아 팀의 절반을 우주의 멀리 도달 할 수있는 새로운 아이디어를 브레인 스토밍했습니다. 계획이 형성되면서, 그들은 두 시리즈 최종 문제를 사용하여 저주받은 균열의 스토리 라인 군단과 함께 새로운 현상을 설정했습니다. 전 이야기는 Olivier Coipel의 도착을 예술가로 도착하여 만화를 데뷔했습니다.

2000 년 봄에, 책은 짧은 부리를 마치고, 레기온을 잃어 버린 후, 1 년 동안 팀의 절반이 뒤 따른 시리즈가 이어졌습니다. 얼마 지나지 않아 동반자 제목 인 Legion Worlds는 DC Comics의 31 세기에있는 특별 행성을 스포츠 조명하면서 집으로 돌아온 것을 탐구하기 위해 도착했습니다.

군단 팬들은 캐릭터에 대한 Coipel의 더 거친 해석에 적응하는 데 약간의 시간이 걸렸지 만 Legion Lost와 함께 그를 수용 할 준비가되어 있었으며 프로젝트는 좋은 리뷰와 탄탄한 판매를 얻었습니다. 그러나 Maxiseies는 수집하기에 충분한 지원을 수집하지 않았습니다. DCE의 새로운 경영진은 마침내이 감독을 바로 잡았으며 올 봄에 우리는 요즘 Marvel의 큰 이름 예술가 중 한 사람이 된 Coipel의 팬들과 Coipel의 팬들에게 호소하는 296 페이지의 하드 커버 컬렉션을 얻을 것입니다. 또한 시리즈에 예술을 공급하는 것은 Pascal Alixe였으며 Lanning은 모두 큰 일관성을 위해 잉크를 잉크했습니다.

군단은 먼 은하계에 고유 한 길항제 인 자손을 돌보는 동안 집으로가는 길을 찾아야합니다. 영웅들은 콰이와 동맹을 맺고 생존을위한 투쟁에서 그들을 돕고 있습니다. 그 과정에서 팀은 몇몇 팀원들 사이의 성적인 긴장이 그들의 삶을 복잡하게했지만 집중력을 유지해야했습니다.

군단에 대한 노크 중 하나는 일반적으로 훨씬 더 일반적으로 그렇지 않다는 것입니다. 그것은 수년 동안 시리즈를 읽지 않았다면 희망적으로 당황했습니다. 다른 한편으로, 제작자들은 더 큰 DC 우주에 대한 시대의 끄덕임으로 이야기를 할 자유가 있었기 때문에 시리즈에 큰 자체 포함 된 측면이있었습니다.

레기온은 집중력을 강화하여 오래된 독자들과 새로운 독자들이 순응 할 수있게 해주었다. Renegade Progeny 캐릭터 Shikari가 팀을 만난 것처럼 Monstress, Brainiac 5.1, Umbra, Kid Quantum, Saturn Girl, Live Wire, Element Lad 및 Chameleon을 만났 으므로이 시리즈에 관심이있는 개인이 될 수있었습니다. 우리가 자손의 목표에 대해 더 많이 배웠을 때 우주의 우주 오페라와 공상 과학 소설은 수용 가능한 삶에 대한 전구체의 아이디어에 적응하지 못한 모든 삶의 흔적을 근절하기위한 것입니다. 작가들은 새로운 생명체와 새로운 문명을 혼합하면서 군단의 각 구성원을 변화시키고 성장시키는 놀라운 일을했습니다. 팀 에너지도 충분히 충분했기 때문에 오늘날 만족스러운 독서였으며 오늘은 견딜 수있었습니다.

군단을 잃어 버렸습니다.

DC Comics Presents : Legion of Super-Heroes-Damned의 군단.

이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼

새로운 십대 타이탄 #13

KC Carlson에 의해

(저자의 메모 :이 기사는 초기와 고대-직접적인 만화 배포에 관한 비하인드 스토리의 역사적 작품입니다. 그래서 그것은 모든 과정 중독자들에게 거의 하나입니다. (주장 된) 농담을 위해이 칼럼을 방금 읽은 나머지 여러분을 위해, 당신은 끝까지 건너 뛰는 것이 좋습니다. 여기서 나는 독, 바퀴벌레, 소다 캔, 그리고 나의 범죄의 삶에서 멘토에 관한 재미있는 이야기를 넣었습니다. 실제로는 일어나지 않았습니다.)

회사가 처음 시작한 지 2 년이 채 지나지 않아 1982 년 1 월 Capital City Distribution (CCD)에서 일하기 시작했습니다. CCD는 결국 세계에서 가장 큰 직접 시장 만화책 유통 업체 중 하나가되었으며, 아마도 만화 산업의 작업이 매주 거의 매주 바뀌는 초기에 가장 흥미롭고 흥미로운 곳 중 하나 일 것입니다. . (불행히도, 90 년대 중반, Big Comic Publishers는 Diamond와 독점적으로 가기로 결정했으며 1996 년 전 경쟁자가 CCD의 최종 구매로 이끌었습니다.) 나는 이전에 공동 창업자 Milton Griepp와 John Davis가 내 친구와 John Davis를 만났습니다. 고용주 Herman Shiltz와 저는 위스콘신 주 매디슨을 방문하여 때때로 그들이 구매 한 만화의 큰 컬렉션 (트럭 풀이)을 내리는 데 도움이되었습니다.

Herman은 1975 년 또는 1976 년에 그를 처음 만났을 때 Truckers Union이라는 레코드 매장/헤드 샵에서 일하고있었습니다. 저는 위스콘신-우 클레어 대학교의 대학생이었으며 필사적으로 만화를 구입할 장소를 찾으려고 노력했습니다. 캠퍼스에서 T 마일. Truckers Union은 지하 만화를 가지고 있었지만 주류는 없었으므로 Herman에게 왜 그렇지 않은지 물었습니다. 그는 몇 년 동안 보지 못했기 때문에 주류 만화가 더 이상 존재한다는 것을 몰랐다고 대답했다. 그래서 나는 그에게 내가 만화 수집가 였고 만화는 여전히 실제로 출판되고 있지만 그들이 찾기가 점점 어려워지고 있다고 말했다. 다음 주에 가게로 돌아 왔을 때 허먼은 그 주말에 부모님을 방문하면서 빈티지 실버 시대 슈퍼맨 만화 모음을 만나는 것에 대해 이야기했습니다. 그런 다음 그는 상점에서 주류 만화를 가지고 다니고 싶다고 말했고, 무엇이 이용 가능한지, 무엇이 좋은지에 대해 더 가르쳐 줄 수 있는지 물었습니다. 그래서 나는 정기적으로 가게에서 돕고 어울리게되었습니다.

나는이 다음 부분에 대해 조금 퍼지 가지만, 트럭 운전사는 이미 Wind (Wisconsin Independent News Distributors) 또는 Big Rapids Distribution을 통해 대체 라이프 스타일 잡지를 이미 받고 있다고 생각합니다. 결국, 그들은 트럭 운전사를위한 만화 계정을 설립했습니다. John과 Milton이 1980 년에 Capital City Distribution을 구성했을 때, 나는 Truckers Union이 CCD의 첫 번째 계정 중 하나라고 생각합니다.

큰 결정

M. Madison의 언로드/분류 세션 중 하나에서 Milton은 CCD가 Back Issue 주식의 인벤토리를 수행 할 수 있도록 사람들을 찾고 있다고 알려주었습니다. 나는 도움을 줄 수 있었기 때문에 밤에 친구의 소파에서 충돌하면서 만화책을 세기 위해 며칠 동안 매디슨으로 여행했습니다. 인벤토리가 완료된 후 Milton은 CCD에서 파트 타임 직업에 관심이 있는지 물었습니다. 나는 그에게 내가 참여하고 싶다고 말했다. 그러나 나는 여전히 오 클레어에서 살았고, 매디슨으로 이사하기 위해서는 파트 타임 직업 이상을 가져야 할 것입니다. 그는 미안하다고 대답했지만 당시에는 이용 가능한 전부였습니다.

나는 일을 할 수 없다는 것에 좌절했다. 나는 70 년대 중반부터 만화를 구입했던 오랜 수도 만화 소유주 인 Bruce Ayres 와이 상황에 대해 논의하고 있었다. . 그는 당시의 부인 Sherill이 Westfield라는 새로운 새로운 우편 주문 만화 서비스를 시작했으며 아마도 그녀는 파트 타임 도움이 필요하다고 제안했습니다. 두 직업 사이에서 나는 매디슨으로 영구적으로 움직일 여유가있었습니다. 브루스는 옳았고 셰릴은 Westfield에서 파트 타임 작업을 제공했습니다. 솔직히, 나는 그곳에서 만난 사람들 (특히 Sherill)을 정말 좋아했기 때문에 Westfield에서 일하는 데 훨씬 더 관심이있었습니다.

나는 Milton에게 전화를 걸어 Westfield 구인에 대해 이야기했는데, 결국 CCD 작업을 할 수있게되었습니다. 기적적으로, 그는 CCD가 이제 나를 풀 타임으로 고용 할 수 있다고 말했다. 또한 Westfield가 CCD의 주요 설명 이었기 때문에 아마도 두 회사 모두에서 일하기를 원하지 않는다는 것을 분명히했다. Sherill과 함께 다시 확인하면서, 나는 그녀가 그 당시 다른 풀 타임 직원을 취할 수 없을 정도로 유감스럽게도 감당할 수 없다는 것을 알게되었지만, CCD로 일이 해결되지 않으면 다시 연락을 약속하게 만들었습니다. 그래서 모든 것이 어떻게 해결되었는지에 대해 다소 좌절했지만 최대한 활용하기로 결심하면서 CCD의 구인 제안을 받아 들였습니다.CCD에서 나는 그들의 계정에 대한 이슈의 재주를 철회하기 시작했지만, 만화 산업에 대한 나의 지식의 깊이를 천천히 깨닫기 시작하면서 (그리고 고등학생으로서의 이전의 배포), 그들은 나를 메인으로 일하게했다. 비즈니스의 일부 – 주간 배포. 당시 새로운 만화의 날은 금요일 이었지만 물리적 배포 과정은 실제로 매주 매주 시작되었습니다. CCD의 트럭은 위스콘신 주 매디슨을 떠나 일리노이 주 스파르타에서 새로운 만화를 집어 들었습니다. 대부분의 만화는 World Color Press에서 인쇄되었습니다. 트럭은 일반적으로 실제 유통 과정이 시작될 목요일 오후 언젠가 매디슨에 도착합니다. 첫 번째는 트럭의 물리적 언로드였습니다.

노란색 구역은 만화책의 적재 및 하역을위한 것입니다.

초기 CCD 창고에는 로딩 도크가 없었기 때문에 트럭의 수백 개의 상자를 손으로 내려야합니다. 실제 언로드 전에 누군가는 타이 라인을 컴파일 할 것입니다. 이 타이 라인에서 창고의 바닥은 만화의 타이틀로 미리 표시 될 것입니다. Marvel과 DC Comics는 항상 창고 바닥의 최전선에있었습니다. (그들은 배포 할 수있는 대부분의 사본이있는 타이틀이었고 가능한 대부분의 물리적 공간을 차지했습니다.) 작은 타이틀은 최전선 뒤에 순서대로 정렬됩니다.

처음에, 만화 상자는 그들이 배치 될 지점까지 (또는 당시에 충분한 사람들이있는 경우,“체인-보안”을 가지고 있다면) 운반되어야했다. 나중에 보스는 휴대용 롤러 플랫폼을 구입하여 창고의 길이를 상자의 길이를 직접 타이 라인에 배치 할 곳으로 굴릴 수있었습니다. 롤러는 장거리 운반 위로 등과 어깨에 많은 마모를 구해 주면서 많은 사랑을 받았습니다.

트럭이 언로드되고 모든 것이 제자리에 있으면 모든 것이 계산되어야했고 상자는 신속하게 손상을 검사했습니다. 만화, 특히 그 당시에는 악명 높았 기 때문에 항상 일부가 있었으며, 많은 고객이 있었기 때문에 우리의 많은 계정은 이해할 수있는 상태에있었습니다.

인벤토리 및 검사 후, 우리는 코믹스 상자를 조심스럽게 열고 긴 테이블에 타이 라인을 설정했습니다. 이 작업 테이블은 처음부터 처음부터 만들어졌으며, 일단 줄을 서면 강하고 길고 거대하며 비교적 매끄럽게해야했기 때문입니다. 그들은 실제로 창고의 전체 길이를 달렸습니다. 인벤토리를 시작하기 위해 일반적으로 테이블에 만화의 각 호에 대한 약 300-400 부를 순서대로했습니다. 이것은 많이 들릴지 모르지만 대부분의 경우 더미가 오래 지속되지 않았으며 자주 재입고해야합니다. 타이 라인의 중요성이 들어온 곳입니다. 제목이 부족했을 때, 같은 제목의 더 많은 상자가 거의 바로 뒤에 있었기 때문에 일반적으로 당신이해야 할 일은 돌아서는 것만으로도 엄청난 시간을 절약했습니다. 상자를 물리적으로 찾을 필요가 없습니다.

Zing은 내 마음의 줄을 갔다

당시 세계 색상의 만화는 50 번의 번들로 묶어 줄 것입니다. 이것은 좋았고 나빴습니다. 계정을 위해 65 부 (65 부)를 세는 것이 훨씬 간단했기 때문에 우리에게는 좋았습니다. 50의 번들을 잡고 다른 번들에서 15 개의 사본을 더 가져옵니다. 즉, 우리는 65 대신 15 개의 사본 만 계산하면됩니다. 참고 : “깨진”번들에서 문자열을 자르는 것을 기억하는 것은 항상 매우 중요했기 때문에 전체 50으로 오인되지 않을 것입니다.) 문자열 타이는 일반적으로 프레스에서 기계에 의해 묶여 있기 때문에 나빴습니다. 그리고 종종 너무 단단히 묶여있었습니다. 거의 항상 각 번들의 상단 및 하단 사본을 손상시킵니다. 때때로, 번들은 너무 단단히 묶여 각 번들의 여러 사본을 손상시킬뿐만 아니라 전체 번들을 뒤틀었을 수도 있습니다.

String-Tie 피해는 직접 시장 초기에 소매 업체, 유통 업체 및 프린터 모두가 열렬히 경쟁했습니다. 80 년대 중반 (일반적으로 월드 컬러 이외의 장소에서 인쇄 된)에 고급 형식과 더 나은 종이가 도입되었을 때, 스트링 넥타이 피해는 그 중 소수의 문자열 타이를 사용했기 때문에 그 프린터의 요인이 중단되었습니다. 그러나 세계 색상의 문제가되어 프린터에 의해 스트링 타이 손상이 보상되었다고 생각합니다. 그것은 창고에서 많은 두통을 일으켰습니다. 나는 심하게 손상된 책을 주시하고 가능할 때마다 열린 번들에서 더 나은 사본을 교환하려고했지만 더 큰 계정 (일부 타이틀의 수백 부를 주문한 사람)은 일반적으로 300만의 만화로 인봉 된 케이스를 얻었습니다. -책의 양이 단일 저녁에 시스템을 통해 이동함에 따라 모든 단일 사본을 검사 할 시간이 충분하지 않거나 직접 300 개의 개별 사본을 계산할 시간이 충분하지 않았습니다. 따라서 우리 계정에서 피해 수익을받는 것을 받아들이는 것 (아마도 그다지 행복하지 않은)비 분산 일 동안의 주간 일상.

우리가 계정을 포장 한 순서는 매주 거의 변경되지 않았습니다 (우리가 새로운 계정을 추가하지 않는 한, 그 당시 직접 시장이 도약과 경계에 의해 직접 시장이 성장함에 따라 실제로 발생했습니다). 엄격한 시퀀스가 ​​있었는데, 대부분 만화를 어떻게 배송 해야하는지에 따라 결정되었습니다. 항상 Air Freight를 사용한 계정이었으며,이 시점에서 슬프게도 금요일에 랙에서 만화를 가지고 경쟁 업체와 경쟁하기를 원하는 West Coast 계정의 새로운 만화의 날에 필수적이었습니다. (결국, 만화 산업은 운송 준비 개선을 개선하고 수요일 수요일에 새로운 만화를 옮겼습니다. 며칠, 운송 비용으로 스스로를 파괴하지 않고 며칠 동안, 궁극적으로, 그것은 모든 사람들이 바라는 것처럼 정확히 잘 작동하지 않았지만 그것은 또 다른 이야기입니다!)

굉장한!

항공화물은 항공사가 부과하는 실제 정해진 마감일이 있었기 때문에 먼저 나갔습니다. 이 패키지가 완료되었을 때, 그들은 CCD 회사 밴에로드되어 마을을 가로 질러 공항으로 운전했습니다. 여기에는 한 고속도로에서 다른 고속도로까지 20mph 헤어핀 출구 경사로가 포함되었습니다. 나는 일반 운전자를 사용할 수 없었을 때 어느 날 밤 길을 운전해야했을 때 그것이 완전히 비참하다는 것을 알았습니다. 화물 밴을 자주 운전하지 않았기 때문에 (나중에 약 1 톤 반에 추정) 갑자기 나에게 바뀌었고 헤어핀 램프의 일부가 두 바퀴에 팁을 주었을 때 나는 매우 놀랐습니다. 처음으로 – 그리고 지난 시간 – 나는 밴을 운전했습니다. 그러나 서커스에서 광대 자동차를 운전하는 법을 배우는 것은 훌륭한 경험이었습니다.

둘째, 금요일에 배송을 요청한 몇 가지 UPS 계정이 있었으므로 컷오프 시간 (오후 8 시경) 전에 포장하고 UPS에 배송해야합니다. 초기에 이것은 또 다른 크로스 타운 여행이 필요했지만 나중에 UPS는 CCD의 모퉁이 바로 주변의 지점을 열어서이 요구 사항을 훨씬 쉽게 만들었습니다. 세 번째는 또 다른 밴로드 인 CCD의 미니애폴리스 노선이었습니다. CCD는 쌍둥이 도시 (및 경로를 따라)에 여러 주요 계정을 가졌으므로 그 명령은 상당히 일찍 이루어져야했기 때문에 밴은 금요일 아침까지 코믹스를 제공하기 위해 하룻밤 여행을 할 수있었습니다.

이 세 그룹에는 CCD의 가장 큰 계정의 대부분과 금요일까지 만화를 전달 해야하는 거의 모든 사람들이 포함되었습니다 (마지막 그룹을 제외하고). 지금까지는 목요일 저녁이었고, 우리는이 시점까지 열렬한 속도 (보통 휴식없이)로 일하고있었습니다. 그러나 CCD 최대의 단일 계정 인 Westfield Comics (Westfield Comics)가 휴식을 취하기 전에해야 할 계정이 하나 더있었습니다. 고맙게도, 웨스트 필드는 초기에 CCD와 같은 건물을 공유 한 이후로 다루기가 가장 쉬운 일이었습니다. 그것은 우리가해야 할 일이 한 곳에서 책을 모은 다음 핸드 트럭으로 홀을 가로 질러 옮길 것임을 의미했습니다. (나중에, 그들이 창고를 능가한 후, Westfield는 자신의 밴이나 트럭과 함께 책을 픽업 할 것입니다).

웨스트 필드 승무원이 자체 배송을 위해 새 책을 세고 준비하는 데 바빴지만 CCD 승무원은 마침내 숨을 쉬게 할 수있었습니다. 지금까지는 자정 이후였습니다. 대부분의 하루 종일 일한 사람들은 밤에 집으로 돌아갔습니다. 대부분의 사람들은 금요일 아침에 밤새 승무원을 철자하기 위해 돌아와야합니다. 최소한 CCD에서 초기에. 우리의 나머지는 보통 4 ~ 6 명의 작은 승무원이 빠른 식사 휴식을 취하고 약간 더 인간적인 속도로 일하러 돌아와 금요일에 책을 얻는 데 관심이없는 더 큰 계정을 끌어 내고 포장했습니다. 아침에 업을 통해 배송됩니다.

Uncanny X-Men #165

그러나 먼저 우리는 Wareho를 청소해야했습니다

이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
보도 자료

혼돈 : 정신병 적 버튼을 웃습니다

2014 년 10 월 9 일, 뉴저지 주 로렐 산 : 다이너마이트 홈 엔터테인먼트는 진행중인 혼란에서 가장 최근의 척추 냉각 할부를 발표하게되어 기쁩니다! 만화 라인, 카오스 : 스마일 정신병 단추. Mike Raicht (Dark Shadows)가 작성하고 Juanan Antonio (Dungeons & Dragons)의 작품을 특징으로하는이 48 페이지의 One-Shot Special은 Smiley의 기원을 탐구합니다. . Chaos의 커버 아트 워크를 특징으로합니다! 아티스트 Mirka Andolfo, Chaos : Smiley The Psychotic 버튼은 2015 년 1 월에 출시 될 예정입니다.

Smiley One-Shot은 질문에 대답합니다. Ernie의 독특한 장식용 액세서리의 기원이 얼마나 무서울 수 있습니까? 그 대답에는 루시퍼, 대량 살인, 지옥에 대한 통제력, 그리고 힘든 99 센트가 감당할 수있는 가장 맛있는 고기 패티와 관련이있을 때,“끔찍한”이라는 용어는 실제로 충분히 묘사되지 않을 수 있습니다. 이 특별한 이중 크기의 만화에는 두려움이 강한 핵심 이야기 외에도 천국이 스마일의 신성 모독 존재에 대응하려고 시도하는 백업 이야기가 포함되어 있습니다.

“내 마음에 Smiley는 혼돈에서 가장 독특하고 필수적인 인물 중 하나입니다! Mike Raicht는 말합니다. “그는 내가 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나 인 Evil Ernie와 함께 친구뿐만 아니라 그의 사망의 마음 속에있는 우주에 대한 흥미로운 비밀을 가지고 있습니다. 그의 기원을 연구하고 가장 강력한 플라스틱 장신구에 대한 가능한 방향에 대해 Tim Seeley (라인 정의 혼란! 및 Evil Ernie 시리즈의 작가)와 대화하는 것은 폭발적이었습니다. 나는 혼돈을 위해 가장 터무니없는 악과 꼬인 재미를 제공 할 수 있기를 정말로 희망합니다! 팬들과 새로운 팬들.”

예술과 훨씬 더 많은 정보는 다음을 방문하십시오.

필수품의 낯선 사람들에게 약간의 좋은 랩, Tweety의 샘플과 일반적으로 견고하고 잘 쓰여진 운율이 있지만 여기에 제가 가장 좋아하는 랩이 있습니다.

다음은 비행 시설의 멋진 힙 스웨이입니다…

비슷한 맥락에서 파나마의 무언가에 대한 희망이 온다.

나는 항상 Lissie의 목소리를 좋아했기 때문에 그녀가 새로운 싱글을 얻었다는 것을 기쁘게 생각합니다….

우와. 누가 돌아 왔어? 웨스트 코스트 라인 OG MC EIHT. 뿐만 아니라 그는 여전히 똑같은 것 같습니다 … 과거의 좋은 것들!

클로이 세비 니 (Chloe Sevigny)는 피크 라이트 로이 작품에 대해 약간의 말을합니다. 내가 팠어. 조금 밖에 있어도.

나는 마찬가지로 트릭 색상의 새로운 팝 정신을 좋아합니다….

그리고 이번 주에는 다음 주 금요일에 참조하십시오!

베이스 세트 무제한 포켓몬 카드는 구형 포켓몬 컬렉션에서 발견되는 가장 일반적인 유형의 카드입니다. 이 카드는 왼쪽에 “1 판”스탬프가없는 것 외에도 각 기본 카드 이미지의 이상을 드롭 쉐이드에 의해 식별 할 수 있습니다. 우리는 여기에서 1 판 섀도우 카드의 값을 분석했습니다. 이 기본 세트의 무제한 카드는 제 1 판 그림자가없는 대응 장치만큼 유용하지 않습니다. 그러나 PSA/CGC 10으로 등급이 매겨지면 여전히 많은 돈을 얻을 수 있습니다. 저급 카드는 엔트리 레벨 수집가에게는 훨씬 경제적이라는 점을 명심해야합니다. 그러나 보석 민트 PSA/CGC 10은 가치가 많습니다.

차라이드

여기서는 놀라운 일이 아닙니다. Charizard는 기본 세트 포켓몬 카드의 모든 개발 중에서 가장 유용하고 인기있는 카드입니다. 그림자가 없든 그림자 가든, Charizard는 똑같은 세트의 다른 모든 카드를 능가합니다. 2021 년 발렌타인 데이에 PSA 10 Charizard에 대한 한 번의 경매는 $ 15,000로 끝났습니다. 이 판매는 2020 년 11 월 판매 $ 16,000에서 약간의 감소였습니다.

Blastoise

Blastoise는 빠르게 Pokémon Fan의베이스 세트의 두 번째 선호 카드입니다. 이 기사에서 분석 한 다른 많은 카드와 마찬가지로 2020 년 11 월은 Blastoise를 포함한 많은 Pokémon 카드의 가장 큰 비용 지점 인 것으로 보입니다. Blastoise는 2020 년 11 월에 약 4,500 달러에 제공되었지만 PSA/CGC 10의 마지막 판매로 $ 3,150의 비용을 고려하여 비용이 떨어졌습니다.

금성

Venusaur는이 세트에 나타나는 Big-3 Pokémon의 마지막 카드입니다. Venusaur는 가장 귀중한 것이지만 Charizard 및 Blastoise와 달리 가치가 향상되는 것으로 보입니다. 2021 년 1 월 말 PSA 10은 $ 1,999에 제공되었습니다. 며칠 후, PSA 10이 더 2,225 달러를 제공했습니다.

RAICHU

Pikachu 또는 Pichu만큼 눈에 띄지 않았음에도 불구하고 Raichu는 가장 유용한 기본 세트의 무제한 카드 중 하나입니다. PSA 9에서 1,100 명 이상의 등급이 매겨진 Raichu는 PSA 10에서 일반 인구가 200 개만 있습니다. 2021 년 1 월 중순, PSA 10은 $ 1,800에 제공되었습니다. 한편, Raichu의 PSA 9는 그 학년에 정확히 얼마나 많은지가 있기 때문에 약 200 달러를 묶습니다.

챈시

Venusaur와 마찬가지로 Chansey는이 목록에서 2021 년 초에 여전히 가치가 높아지고있는 몇 가지 카드 중 하나입니다. 2020 년 11 월 PSA 10 Chansey는 약 1,600 달러에 제공했습니다. 2021 년 1 월 중순, PSA 10 Chansey는 $ 1,700의 판매로 다소 향상되었습니다. 이에 비해 이러한 판매 이전에 Chansey는 약 1,000 달러를 팔고있었습니다. 가치의 부스트는 미미하지만 PSA 10에는 133 명만 존재하기 때문에 시장의 부족으로 인해 발생할 수 있습니다.

결론

오래된 Pokémon 컬렉션을 살펴보고 그림자가없는 카드가 아니라는 것을 발견하면 걱정하지 마십시오! 당신의 카드는 여전히 가치가 있지만 생각만큼 가치가 없을 수도 있습니다. 섀도우 바디 세트 세트 무제한 카드는 가장 일반적인 유형의 빈티지 포켓몬 카드입니다. 비록 그들이 싼 것을 나타내지는 않지만, 그들은 그림자없는 상대보다 높은 등급에서 얻는 것이 훨씬 더 경제적입니다. 이 세트의 Big-3 Pokémon 외에는 거의 가치가 거의 없습니다. 그러나 이전 컬렉션을 PSA 또는 CGC로 보내서 컬렉션에 보석 민트 사본이 있는지 확인하는 것은 결코 늦지 않았습니다.

GoCollect가 YouTube에 있다는 것을 이해 했습니까?

이 공유:
공유하다

레딧
트위터

링크드 인
텀블러

전보
Pinterest1

페이스 북
포켓

whatsapp

이와 같이:
로딩처럼 …

관련된

Pokémon : Top 5 많은 비용이 많이 드는 1 판베이스 세트 Shadowless Cards Over 원래 릴리스 후 20 년이 지난 후 Pokémon Cards는 이제 수집가 및 투기꾼에게 필수 투자 제품이되었습니다. Pokémon 카드에 투자하기 전에 이해해야하는 것은 모든 카드와 물론 그 가치의 차이입니다. 많은 수집가들이 자신을 믿을 수 있습니다.
2021 년 1 월 18 일 “투자 투자”

초보자를위한 Pokémon, 거의 1,000 개의 다른 Pokémon과 74 개의 다른 거래 카드 세트와 함께 취미에 대한 소개, 오늘날 Pokémon World에 들어가는 것은 매우 어려워 보일 수 있습니다. 부스터 상자에서 틴 및 엘리트 피트니스 강사 상자에 이르기까지 오늘날 Pokémon 제품의 다양한 범위가 있습니다. 거래 카드가 처음 나왔을 때보 다 훨씬 더 많았습니다.
2021 년 3 월 10 일 “최근”

값 비싼 팀 로켓의 많은 비용이 많이 드는 팀 로켓 무제한 포켓몬 카드와 그림자가없는 포켓몬 카드에서 멀리 떨어져 있습니다. “무제한”이라는 이름이 그들에게 연결된 세트는 해당 세트의 1 판 카드가 아니라고 제안합니다. 대신에,…
2021 년 3 월 11 일 “투자 투자”

비디오 게임 가디언

이 게시는 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰뿐만 아니라 열

Dark Equine Presents #1 (Paul Chadwick Cover) 구매

Dark Equine Presents #1 (Frank Miller Cover) 구매

의 Hermes Press ‘Buck Rogers

이 게시물은 다음과 같이 제출됩니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼,
웨스트 필드 소매점 뉴스

7 월에 오는 데 데드 풀 vs gambit

Marvel은 새로운 데드 풀과 함께 데드 풀의 해를 계속합니다. 6 월에 시작된 비밀 공유 역사를 탐구 할 Gambit 미니 시리즈!

Marvel은 6 월부터 시작하여 Star Wars : The Force Awakens를 5- 문제 미니 시리즈로 적용 할 것입니다!

워킹 데드 팬들은 주목을받습니다! Negan의 기원은 5 월부터 Marvel Previews와 유사한 New Image+ Promotional Magazine의 4 페이지 할부로 알려질 것입니다!

DC Comics는 마침내 5 월과 6 월에 시작될 이번 여름 DC 재생 계획을 발표했습니다.

그리고 Jim Lee는 재생 동안 자살 분대의 예술가가 될 것입니다!

DC의 Prez는 10 월에 돌아올 것입니다!

Locke & Crucial Creators, Joe Hill과 Gabriel Rodriguez는 6 월 Darkside Mini-Series에서 IDW의 새로운 이야기를 다시 시작합니다!

불행하게도, 작가 Frank Tieri는 Marvel의 Black Knight #5가 3 월에 출시 될 것이라고 발표했습니다.

Alan Moore는 새로운 선집 인 Cinema Purgatorio가 출시 될 예정이며, 같은 포스트에서 “1 년 정도 안에”놀라운 신사 리그의 마지막 볼륨이있을 것이라고 말합니다!

Oni Press는 Sixth Gun #50으로 장기 실행 Cullen Bunn 타이틀을 끝내고 있습니다!

그리고 다른 ONI 뉴스에서 인기있는 Rick & Morty Comic은 7 월부터 Li’l Poopy Superstar 미니 시리즈를 스핀 오프 할 것입니다!

이 게시는 다음과 같이 제출됩니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰뿐만 아니라 열

로저 애쉬

로저 애쉬

지난 몇 년 동안 나는 사람들이 슈퍼 히어로 만화책이 주류가되었다고 말하는 것을 들었습니다. 그들의 요점을 확인하기 위해, 그들은 Teen Titans 또는 Justice League와 같은 애니메이션 시리즈의 성공을 언급합니다. 다크 나이트, 스파이더 맨 또는 아이언 맨과 같은 영화; 슈퍼 히어로 비디오 게임의 수; 또는 슈퍼 히어로 아이디어가 Heroes 또는 The Cape와 같은 TV 쇼에서 활용된다는 진실조차도. 나는 그들이 말하는 것에 부분적으로 동의합니다. 나는 슈퍼 히어로 만화 캐릭터와 그에 기초한 아이디어가 주류가되었다고 생각합니다. 그러나 만화책 자체는 그렇지 않았습니다.

뮤트 III

왜 이렇게 느끼나요? 응답에 대한 훨씬 쉬운 우려는 정확히 어떻게 할 수 없습니까? 나는 Mutts 또는 Doonesbury와 같은 현재 코믹 스트립 컬렉션을 얻는 것에 대해 아무것도 믿지 않는 친구들이 있지만 만화책을 얻는 것으로 믿는 것은 그들에게 우스꽝 스럽습니다. 내 젊은 형제 자매와 며느리는 내 조카를 모든 슈퍼 히어로 영화뿐만 아니라 슈퍼 히어로 비디오 게임과 같은 아이들에게 가져 가지만, 영화와 게임이 기반을 둔 만화의 모든 유형을 소유 한 유일한 이유 On은 Nuckle Rog (That ‘s Me)가 만화책을 제공하기 때문입니다. Marvel 캐릭터를 기반으로 한 영화는 최근에 매우 잘 수행되었지만, 그 유형의 상당한 방법은 만화 판매에 동일하지 않았습니다.

Goodreads 웹 사이트에서 책을 확인한 사람들을위한 여론 조사가 있습니다. 상위 5 개 슬롯 중 4 개는 Harry Potter 책입니다. 최초의 만화 관련 책은 #135의 Neil Gaiman & Charles Vess ‘Stardust입니다. 이것은 과학적 연구가 아닙니다. 해리포터 영화를 본 사람들의 상당 부분도 그 책을 확인했다는 믿음을 더하는 데 도움이됩니다. 예를 들어 Iron Guy 영화를 ​​본 사람들의 정확히 같은 부분이 Iron Guy 만화책을 확인한 경우, 코믹 북 게시자 및 소매 업체를 다루는 금전적 문제에 대한 이야기를들을 수 있다고 질문합니다.

파수꾼

DC가 Frank Miller의 The Dark Knight Returns와 Alan Moore & Dave Gibbons의 파수꾼뿐만 아니라 Art Spiegelman의 Maus가 최고의 판매자 목록에 있었을 때 80 년대에 돌아 왔을 때, Comics가 단지 만화가 아니라는 주류 언론 주변에 기사가있었습니다. 더 이상 젊은이들을 위해. 그러나 저는 2011 년 1 월 3 일부터 1958 년부터 최근에 발견되지 않은 전통적인 만화책 컬렉션 인“The Savannah Collection”에 대한 이야기가 포함 된 2011 년 1 월 3 일부터 Antique Week의 사본을 가지고 있습니다. 더 이상 젊은이들을위한 만화. 일반 대중이 진정으로 만화책이 주류라고 믿는다면, 왜 사람들은 여전히 ​​만화가 처음으로 말한 지 25 년 후에도 만화가 단지 젊은이들을위한 것이 아니라고 말하는가? 많은 사람들이 만화가 아이들을위한 것이라고 믿기 때문에.

이러한 이유로 슈퍼 히어로 만화책이 주류라고 믿지 않습니다. 그들은 결국 주류가 될 수 있습니까? 그러나 확실히, 나는 방법에 대한 구체적인 개념이 없습니다. 만화 시장의 구세주가 Phil Seuling이 직접 시장을 생산할 때의 방법이 있었기 때문에 누가 환영받을 것이라고 생각할 수있는 사람은 누구든지. (당신이 알지 못하는 상황에서는 직접 시장은 오늘날 미국에서 대부분의 만화책이 어떻게 제공되는지와 정확히 일치합니다.) 그러나 나는 요구 사항이 발생한다고 믿는 것에 대한 생각이 있습니다. 불행히도, 나는 직접 시장이 슈퍼 히어로 만화책이 주류가되는 것을 막는 것 중 하나라고 생각합니다.

새로운 십대 타이탄 #1

내가 만화책을 읽기 시작했을 때, 당신은 편안한 상점, 백화점, 서점, 약물 상점, 식료품 점 등 어디에서나 발견 할 수 있습니다. 나는 엄마를 기다리는 동안 식료품 점에서 랙에서 새로운 Teen Titans #1을 얻었습니다. 표면 쇼핑. 나중에, 나는 Collectors에게 수집 한 만화책과 Regional Stop-N-Go의 스피너 랙에서 발견 할 수 없었던 만화책에 대해 발견했습니다. 나는 마찬가지로 슈퍼 히어로를 기반으로하지 않은 이야기를 특징으로하는 만화책을 발견했습니다. 슈퍼 히어로 만화에 어떤 종류의 문제도 가지고 있지는 않지만 이용 가능한 다양한 만화책의 일부일뿐입니다. 나는 하늘에 있었다. 그러나 직접 시장이 성장함에 따라 만화책은 다른 많은 장소에서 사라졌습니다. 물론, 당신은 여전히 ​​식료품 점에서 Archie Comics와 Barnes & Noble의 슈퍼 히어로 만화책 샘플링과 국경을 발견 할 수 있습니다. 월간 슈퍼 히어로 만화책은 일반 대중의 눈에서 성공적으로 제거되었으며, 이제는 이미 방문객뿐만 아니라 이미 방문객 인 사람들에게도 볼 수 있습니다.

그러나 요즘 모든 서점에있는 만화뿐만 아니라 만화는 어떻습니까? 데프이는 주류 노출에 중요합니다. 네가 옳아. 그렇습니다. 그러나 잠시 함께 나와 함께 놀아요. 눈을 감고 지역 반스와 노블로 들어가는 그림. 그래픽 소설은 어디에 있습니까? 문을 걸을 때 볼 수 없을 것입니다. 전에 본 이후로 그들이 어디에 있는지 이해할 수 있습니다. 많은 서점이 너무 커서 특히 그래픽 소설을 찾으려고하지 않는 한 우연히 지나치지 않으면 보지 못할 것입니다. 그러나 그래픽 소설에는 특별하지 않습니다. Barnes & Noble에 로맨스 책이 있어야한다고 확신하지만, 그들이 어디에 있는지 말할 수 없었습니다. 그렇습니다. 그들은 거기에 있지만 최선의 노출은 거의 없습니다.

당시의 경제를 감안할 때, 직접 시장의 발전은 실제로 만화 산업을 구하는 데 도움이되었습니다. 그러나 나는 패러다임이 다시 한 번 전환하고 대중과의 거래에서 만화책을 되 찾을 때가되었다고 생각합니다. 불행히도,이 개념의 가장 큰 상대 중 일부는 직접 시장 소매 업체입니다. 나는 상인들의 기사를 확인했으며 월간 만화책의 죽음을 두려워하는 다른 사람들과 이야기를 나누었습니다. 이 문제를 이해하는 동안 나는 그것이 근시안적 일뿐 만 아니라 근거가 없다고 생각합니다. 설명하겠습니다.

월간 만화책이 훨씬 더 많은 주류 상점이나 법적 디지털 다운로드에 배치와 같이 일반 대중에게 훨씬 더 눈에 띄게되면 만화책의 기본 독자층이 성장할 수 있습니다. 업계에 좋습니다. 확실히, 일부 방문객들은 다른 방문객이 아니지만 다른 방문객은 그렇지 않을 것입니다. 몇 년 전과 마찬가지로, 그들은 Westfield와 같은 위치를 발견하여 쇼핑 할 수 있으며 만화책에 대한 열정을 공유하는 다른 사람들과 이야기 할 수있었습니다. 이것은 직접 시장 성장에도 도움이 될 수 있습니다. 상생 상황입니다.

또는 월간 만화책의 스타일도 문제의 일부일 것입니다. 일반 대중이 원하는 것은 $ 3.00 또는 $ 4.00에 32 페이지, 월간 슈퍼 히어로 만화입니까? 디지털 또는 오리지널 그래픽 소설과 같은 형식이 훨씬 더 매력적입니까? 이것은 지난 몇 년간 출판사, 소매 업체 및 결정적인 결론없이 방문자가 논의한 어려운 우려입니다. 나는 간단한 답변이 없지만, 요구 사항을 심각하게 고려해야 할 요구 사항이 있습니다. 숙고해야 할 중요한 점은 직접 시장에서 효과가있을 수있는 것이 일반 대중에게는 효과가 없다는 것입니다.

따라서 슈퍼 히어로 만화 캐릭터와 아이디어는 주류가되었지만 만화책 자체는 그렇지 않았습니다. 아직. 마케팅뿐만 아니라 혁신적인 믿음으로 인해 가능할 수 있습니다. 만화 시장은 필수적인 시점에 있습니다. 수정하고 자라거나 천천히 사라질뿐만 아니라 성장하거나 머무를 수 있습니다. 우려는, 우리는 장을 미래로 도약하거나 과거에 우리를 붙잡을 수있는 용기가 있습니까?

그게 제 의견입니다. 어떻게 생각해? 아래에 의견을 남겨두고 알려주십시오.

이제 만화를 확인했습니다!

새로운 Teen Titans #1 커버는 Grand Comics 데이터베이스에서 제공됩니다.