Archives September 2022

Justice League는 DC Comics의 오랜 시간입니다. 슈퍼 히어로 팀의 관점에서, 그들은 최고 중 하나입니다. 프랜차이즈의 도우미에 이러한 상징적 인 캐릭터가있는 파트너십은 영웅뿐만 아니라 선호하는 악당들도 활용하는 데 상징적입니다. 우리는 저스티스 리그의 각 멤버, 정확히 그들의 힘을 얻었는지, 그리고 그룹의 이름 뒤의 기원을 분해 할 것입니다. 시작하기 위해, 우리는 그룹의 강력한 지도자로 시작합니다.

저스티스 리그는 어떻게 그들의 힘을 얻었습니까?

우리는 원래 라인업을 바탕으로 토론을 할 것입니다. 법무부 리그는 테이크 오브 아메리카로서 1960 년 3 월 28 일 (1960 년 3 월)에 처음으로 출연했습니다. 가장 강력한 저스티스 리그 회원 이외의 다른 곳은 어디에서 시작합니까?

슈퍼맨과 저스티스 리그

슈퍼맨은 강력한 가족 사이의 권력 투쟁으로 가득 찬 외계인 세계에서 태어났습니다. 그의 부모 인 Jor-El과 Lara는 Krypton이 폭발 할 때 유아로서 우주선으로 지구로 보냅니다. 그의 세상의 모든 사람들은 머무는 생존자 일뿐 만 아니라 죽습니다. 그는 지구상의 켄트 가정에 의해 받아 들여졌으며, 자라면서 자신이 가진 수많은 초강대국을 발견합니다.

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살다
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슈퍼맨이 가진 주요 초강대국은 힘입니다. 그는 힘, 자동차 및 트럭을 쉽게 들어 올리는면에서 초인간적입니다. 마찬가지로, 그는 강철을 빨리 부러 뜨리고 행성의 궤도를 이동할 수 있습니다. 그는 마찬가지로 다이아몬드를 만들기 위해 손에 석탄을 분쇄합니다. 그는 지구상의 모든 것들에 내구성이 있으며 크립토나이트에 대한 약점 만 발견합니다. 슈퍼맨은 옷에도 강력하다고 언급되어 있기 때문에 그의 의상은 이국적인 재료로 구성됩니다. 슈퍼맨은 소음 장벽을 초과하는 속도에서도 비행 할 수 있습니다. 그는 순식간에 사람들을 구하기 위해 날아가는 것으로 이해됩니다. 마찬가지로, 그는 눈에 엑스레이가 있습니다. 이를 통해 그는 자신의 방식으로 서있는 것들을 녹일뿐만 아니라 무기로 작업 광선을 만들 수 있습니다. 그의 힘은 크립톤에 대한 예언으로 예언으로 태어날 때 그에게왔다.

배트맨

배트맨은 권력 측면에서 슈퍼맨의 반대입니다. 슈퍼맨은 첫날부터 모든 힘으로 태어났습니다. 반면에 배트맨은 고유 한 힘을 소유 할뿐만 아니라 태어났습니다. 오히려 그의 힘은 모두 훈련뿐만 아니라 이해에서 비롯된 것입니다. 그의 부모가 살해되면, 그는 고담 주변의 범죄와 싸우고 싶어하기 시작합니다. 그는 엄청나게 부유합니다. 즉, 군대만이 꿈꾸는 기술에 접근 할 수 있습니다. 그의 형사 기술은 당면한 유죄 행사를 발견하는 방법을 정확히 이해하기 때문에 타의 추종을 불허합니다. 그는 천재라고 불리며 그의 훈련은 그를 숙련 된 전투기로 만듭니다. 사실, 그는 모든 DC 우주에서 가장 큰 무술가 중 하나입니다.

배트맨도 마찬가지로 잘 조절되어있어 많은 적을 한 번에 처리 할 수 ​​있습니다. 슈퍼맨은 그를 지구상에서 가장 위험한 사람이라고 불렀습니다. 그의 자제력을 통해 그는 고통과 저항에서 기능 할 수 있습니다. 그는 다국어이며 스파이로 일하는 데 탁월합니다. 그의 업적은 그를 초인간적으로 만들지 만 내재 된 초강대국에서 나온 것은 없습니다. 그러나 우리의 차세대 법무부 리그 회원은 슈퍼맨처럼 태어날 때부터 초인간적입니다.

원더 우먼

사진 크레디트 : 할리우드 기자

우리는 먼저 All Star Comics #8에서 Diana Prince를 참조하십시오. 다이아나는 아마존 부족의 회원입니다. 바다 한가운데의 고정 된 섬인 파라다이스 아일랜드의 온라인 아마존. WWI 조종사 스티브 트레버 (Steve Trevor)가 물로 사고를 당할 때까지 아무도 섬을 발견 할 의도가 없습니다. 그녀가 도와주고 싶어서, 그녀는 섬의 누가 스티브가 남자의 세계로 돌아올 지 알기 위해 경쟁합니다. 그녀는 승리하고 그를 집으로 데려갑니다. 그녀의 능력은 그녀가 거의 모든 것에 엄청나게 숙련되어 있기 때문에 그녀 에게이 명예를 얻습니다. 전투기, 운동 선수, 전략가, 그리고 현명한 영웅 사이에서 그녀는 모든 악당의 전반적인 위협입니다.

그녀는 반 임상이며 모든 피해에 거의 무적입니다. 그녀는 초인간적 힘, 속도 및 치유를 가지고 있습니다. 이를 통해 그녀는 모든 유형의 공격으로부터 반등 할뿐만 아니라 피해를 입을 수 있습니다. 그녀는 마찬가지로 총알을 막기 위해 사용하는 팔찌를 가지고 있습니다. 그녀는 마찬가지로 그녀가 적을 때릴 수있는 황금빛 라조를 가지고 있습니다. 배트맨은 지금까지 그녀에게 세계 최고의 근접 경쟁자라고 전화를 걸었습니다. 그녀는 어린 시절부터 전사 인 젊은 여성으로 훈련합니다. 전쟁의 신인 Ares의 훈련 덕분에 그녀는 어떤 유형의 싸움에도 불구하고.

플래시

배리 앨런은 경찰을 위해 일하는 화학자입니다. 그는 법의학 화학자로 일하지만 항상 개인 생활에 대한 그의 임무를 선택합니다. 그는 늦게 달리고 천천히 일하며 일 때문에 항상 뒤쳐집니다. 그의 약혼자는 결석 한 마음에 엄청나게 피곤해지며, 그에게 많은 일을 그만두라고 요청합니다. 어느 날 밤, 동안늦게 작업하면 번개 볼트는 배리 주변에 쏟아지는 화학 물질의 상황에 부딪칩니다. 그는 이제 갑자기 매우 빠르게 달리고 번개가 빠른 반사를 가질 수 있습니다. 범죄와 싸우는 것처럼 그는 풀 타임으로 그것을합니다. 그는 현재 Central City의 범죄자이며 모든 책임을 맡고 있습니다.

그의 힘 중 일부는 Ira West가 개발 한 기술에서 나온 것입니다. 그중 하나는 그를 지피에 도와주는 소리입니다. 그가 개인 옷을 입고 있다면, 그는 소리를 활용하여 의상을 뿌릴 수 있습니다. 그가 개인 의류로 돌아 가야한다면, 소리를 활용하여 다시 가져갈 수 있습니다. 배리 앨런도 마찬가지로 우주 런닝 머신을 발명합니다. 이를 통해 그는 많은 이야기에 활용 될뿐만 아니라 시간과 함께 여행 할 수 있습니다. 그는 진정으로 옳은 일을하고 가난한 사람들과 싸우기를 원합니다. 배트맨은 심지어 그가 배리와 같다고 원하는 것을 지금까지 간다. 불행히도, 배리는 매우 낙관적이며 일반적으로 어려움을 겪고 있습니다.

Lightning Bolt와 함께 그의 상징적 인 빨간색은 DC 영웅들 사이에서 선호됩니다.

녹색 랜턴

Hal Jordan은 은부 ​​간 당국의 힘을 위해 일하는 경쟁자 조종사입니다. 친환경 랜턴 군단으로 이해 된 그는 강력한 고리를 활용하여 악과 싸 웁니다. 그의 소리는 그가 다소 무적의 직업이 어려운 조명 구조와 비행뿐만 아니라 비행 할 수있게 해주었습니다. 그는 기본적으로 자신이 믿을 수있는 소리로 모든 유형의 힘을 만들 수 있습니다. 그의 의지력도 특히 강력합니다. 불행히도, 그 힘도 어둡게 변할 수 있습니다. Hal은 악당이 시차로 이해되는 것처럼 오랜 시간을 보냅니다. 그러나 대부분의 스토리는 친환경 랜턴으로 작용할뿐만 아니라 훌륭합니다. 그의 힘과 지역에 대한 이해는 우주 주변의 범죄 범죄와 싸울 수있게 해줍니다.

그는 지구에 존재하는 지역의 영역 인 2814 년의 보호자입니다. 진공 및 블랙홀과 같은 지역 위협에도 불구하고 친환경 랜턴은 여전히 ​​그들과 함께 여행 할 수 있습니다. 그는 지구상에서 트릭 정체성을 유지하여 범죄와 싸울 수 있도록 가까이에 머물러 있습니다. 지구상에서 그는 일부 형사 범죄에 뛰어 들지만 은하계 위협은 그의 전문 분야입니다. 그의 방법을 다루는 모든 것을 다루는 그의 고유 한 기술은 그를 법무부 리그에 대한 훌륭한 지원으로 만듭니다.

아쿠아 맨

Aquaman의 아버지는 수중 탐험가였습니다. 그의 엄마가 죽었을 때, 그의 아버지는 바다를 확인하는 것에 의심했다. 여기에는 만질 수없는 것으로 보이는 트릭을 찾는 것이 포함되었습니다. 바다에서 그는 아틀란티스와 같은 고대 도시를 발견합니다. 그는 자신을 집으로 만들었고 그곳에서 아들을 키우기 위해 계속했습니다. 아쿠아 맨은 물 아래서 번성합니다. 그는 수중에 숨을 쉬고, 물고기와 다른 생물을 60 초 동안 관리하고, 바다를 운영 할 수 있습니다. Aquaman은 텔레파시 적으로 어류와 대화 할 수 있습니다. 전화는 자신의 언어라고 부릅니다. 그는 그의 노력을 돕기 위해 물을 활용하여 전 세계에 갔다.

2 차 세계 대전 동안, 그는 연합군이 축 악당과 싸우도록 도와주었습니다. 그는 마찬가지로 해적을 포함하여 해적 기반 범죄자들과 나쁜 욕망을 가진 수생 생물을 제공해야합니다. 그는 일반적으로 바다를 부적절하게 활용하는 선원들과도 싸움을합니다. 그는 엄격한 환경 상기시켜주지 않지만 바다뿐만 아니라 바다를 돌보는 것입니다.

사이보그

빅터 스톤 (Victor Stone)은 부모님이 수행 한 수많은 실험에 따른 테스트입니다. 치료는 그를 천재로 만들지 만 그는 마찬가지로 기술 괴물이됩니다. 그는 부모님이 크게 관리하고 나중에 반대합니다. 그는 시험 대상이되기를 원하지 않고 자유 의지를 원합니다. 그는 자신의 삶을 시작할 때 법에 어려움을 겪고있는 형사 범죄에 빠져 들었습니다. 그는 악이 주변에 있고 결국 차원 간 사고가 그의 어머니를 죽이는 것을 본다. 이것은 그의 아버지가 더 많은 때 빅터를 데려 가서 인공 팔다리를 제공하고 엄마를 죽인 몬스터들과 싸울 수있는 임플란트를 제공하게한다.

그의 사지는 무기이며, 모든 유형의 모든 위협뿐만 아니라 모든 유형의 위협을 공격하는 데 사용됩니다. 그의 사지는 그에게 초인간적 힘, 속도 및 기타 능력을 제공합니다. 사이보그의 몸은 내구성이 뛰어난 금속 화합물로 만들어졌습니다. 그는 마찬가지로 컴퓨터 시스템을 사용하는 전자 눈을 가지고 있습니다. 이것은 그에게 훌륭한 인텔 능력을 제공합니다. 그는 마찬가지로 레이저뿐만 아니라 잡아 당기는 고리와 같은 사지로 수많은 도구를 활용할 수 있습니다. 마지막으로, 그의 가장 두드러진 무기는 지구 자체를 흔들 수있는 소음의 폭발로 적을 기절시키는 음파 대포입니다.

저스티스 리그는 어떻게 형성 되었습니까?

저스티스 리그는 최고의 DC 영웅을 선보일 예정입니다. 그들의 영향 이후 Marvel은 만화에서 팀의 개념을 활용하기 시작했습니다. 강력한 #28 (1960)뿐만 아니라 오리지널 저스티스 리그는 마치 마치 마치 마치 마치 마치 영원히 주변에있는 것처럼 이미 운영되는 것으로 보입니다. 우리는 그들의 기원에서 나중에 그들이 어떻게되었는지 정확히 봅니다.

Appellaxians가 인류를 망치기 위해 지구에 왔을 때, 솔로 영웅들은 모두 별도로 싸우기 시작했습니다. 그들이 싸울 때지구에 대한 위협에서 그들은 모두 큰 위협을 다루는 데 함께 잘 일한 것을 본다. 그들은 그룹을 함께 입력하기로 선택합니다. 당시 그들은 전화를 스스로 법무부 리그 오브 아메리카라고 부릅니다. 물론 이것은 나중에 변경되었지만 당시에는 매우 인기가있었습니다. 그것은 메이저 리그 야구와 미국으로서의 끊임없는 사물의 이름을 반영하기위한 것입니다.

누가 법무부 리그를 이끌고 있습니까?

슈퍼맨이나 배트맨을 법무부 리그의 리더로 보는 많은 사람들이 있습니다. 많은 스토리 라인에서, 그들은 지배권을받는 사람들입니다. 그러나 일찍, 그들은 다른 영웅들이 빛날 수 있도록 배경으로 보내졌습니다. 법무부 리그의 첫 번째 경기에서 배트맨과 슈퍼맨은 2 차 캐릭터로 여겨집니다. 나중에 그들은 더 많은 리더십 기반 역할을 수행 할 것입니다.

결론

법무부 리그와 경쟁하는 슈퍼 히어로 집단은 거의 없습니다. 사실, Amazing Four와 어벤져 스와 같은 잊을 수없는 그룹은 Justice League의 모델에서만 나왔습니다. 저스티스 리그 영화가 부족했을 수도 있지만, 만화는 온라인으로 놀라운 스토리 라인입니다. Marvel Films 기술이 오늘날에도 DC가 영향을 미치지 않는다고 믿지 않도록하십시오. 저스티스 리그와 젊은 집단 인 Teen Titans는 여전히 그 어느 때보 다 두드러졌습니다. 작년에 출시 된 영화뿐만 아니라 히트 쇼와 함께 Teen Titans는 Justice League가 활용되고있는 최신 방법입니다.

영화 사용 측면에서, 법무부 리그 멤버들은 여전히 ​​강세를 보이고 있습니다. 질문 레이디 1984가 내년에 다가오고 있습니다. 또한 Robert Pattinson이 출연 한 새로운 배트맨 3 부작이 다가오고 있습니다. 앞으로 새로운 Justice League 영화를 볼 수 있습니까? 아마도 그렇게. 현재로서는 Justice League Online의 만화 반복이 있습니다. 이제 당신은 그들의 기원을 이해하고, 외출하고, 잊을 수없는 캐릭터가 가지고있는 훌륭한 실행 중 일부를 확인했거나, Tim Burton의 배트맨을보십시오.

이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼

로버트 그린버거

Robert Greenberger

Marvel Masterworks : 하위 마리너 권 7

개발자가 수십 년 만에 원래 창조물로 돌아 오는 것은 드 rare니다. 처음에는 작품을 뚜렷하게 만든 마술을 되 찾을 수는 없습니다. 그러나 그것은 기대를 몇 번이고 무시한 사람 빌 에버렛이었습니다. 그의 마지막 행동으로, 작가/예술가는 1939 년에 만든 하위 마리너로 돌아와 거의 1 년 동안 신선한 삶을 불러 일으키기 전에 그의 삶을 끝내기 전에 그에게 신선한 삶을 불어 넣었다. 이 최종 이야기는 Marvel Masterworks : Sub-Mariner Volume 7에서 수집되고 있으며 볼만한 가치가 있습니다.

Everett는 원래 영화 극장에서 프리미엄으로 개발 된 영화 Funnies Weekly의 이야기를 만들기 위해 계약을 체결했습니다. 이 프로젝트가 무너졌고 편집자 Lloyd Jacquet이 Everett에게 Marvel Comics #1에서 시리즈를 사용할 것을 요청했을 때, 그는 하위 마리너를 재사용했습니다. Namor는 Atlantean-Human Hybrid, Comics의 첫 화난 청년으로 표면 세계와의 전쟁을 벌이고 만화 역사의 첫 번째 주요 크로스 오버, 인간 횃불과의 서사적 싸움을 위해 그곳에있었습니다.

1950 년대에 만화가 수가 줄어들면서 에버렛은 필드에서 표류하여 Norcross Greeting Company에서 일하면서 카드를 설명했습니다. 그는 다양한 회사에서 노크하여 가족을 키우고 마블 시대의 새벽에 스탠 리에게 전화를 걸 때까지 알코올 중독과 싸웠습니다. Daredevil을 발사하는 데 도움을 준 후, 마감일을 맞이할 수 없다는 것은 그가 다양한 기능을 중단했으며, 일반적으로 Jack Kirby의 레이아웃을 극복했다는 것을 암시합니다. 그는 Astonish #87로 Tales로 시작하여 Subby로 돌아 왔지만 그의 작품은 뻣뻣했고 그는 음주와 아내의 건강에 실패하여 마침내 움직였다. 주로 다른 사람들을 잉크로 바꾸는 것, 특히 Thor의 Jack Kirby를 넘어서는 것입니다.

1969 년에 Everett는 마침내 알코올 중독자 익명에 합류했으며 작가 Mike Friedrich와 집을 공유하면서 개인적인 삶을 고치기 시작했습니다. Blake Bell은 Fire & Water에 다음과 같이 썼습니다.“Everett의 개인 구원은 그의 작품에서 나타나기 시작했습니다. 그는 자신의 스토리 텔링과 연필에 대한 자신감을 되 찾기 시작했으며 1972 년 초에 Lee는 그에게 그의 창조물 인 하위 마리너를 마지막으로 주기로 결정했습니다. 비록 판매가 그의 첫 번째 호에 이르기까지 타이틀에 대한 판매가 급증했지만… Lee는 연필, 잉크, 책을 쓸 정도로 Everett의 회복에 놀랐을 것입니다.”

당시 하위 마리너는 2 단계 캐릭터였으며, 일반적으로 크로스 오버를 위해 영웅과 싸우는 데 사용되었으며 수비수의 창립 멤버였습니다. 그러나 Roy Thomas가 시리즈의 작가로 물러 난 후에는 타이틀이 객관적이나 목적없이 표류했습니다. 에버렛의 귀환은 그것을 체포하고 그를 유명하게 추진했다.

“놀랍게도, 에버렛은 그의 경력이라면 최고의 일을 시작했습니다. 그의 작품의 세부 수준과 그의 라인 작업의 개선은 1950 년대의 자료와 동등합니다. 그는 또한 1960 년대 중반까지의 작품을 괴롭히는 많은 강성을 남겼으며, 1940 년대의 독자들에게 친숙한 그의 액션 장면의 미친듯한 열광적 인 속도로 돌아왔다”고 Bell은 지적했다.

하위 마리너 #55

에버렛이 하위 마리너 #50과 함께 도착했을 때, 그 이후로 Marvel Universe에서 정착 한 그의 캐릭터 Namora의 딸인 Namorita도 마찬가지였습니다. 그의 초기 스토리 라인은 바다 왕을 데라 왕자에게 대항하여 바다 왕을 움켜 쥐고 Namor가 일본의 돌연변이 체 Sunfire를 취하면서 물과 화재 테마를 부활시켰다. Subby의 첫 낭만적 인 관심사 인 Betty Prentiss도 지원 캐스트로 돌아 왔습니다.

불행히도, 에버렛의 창조적 인 갱신은 건강이 악화되는 건강과 일치하여 매월의 속도를 유지할 수 없었습니다. Friedrich는 문제 #56과 관련하여 몇 가지 문제를 대화하기 시작했습니다. Friedrich와 Dan Adkins는이 문제를 공동 계획하고 그렸습니다. Friedrich와 Alan Weiss는 또한 문제 #36-37의 사건 사이에 단편 소설을 제작했습니다. 문제 #58에 의해, Everett는 많은 도움이 필요했고 Steve Gerber는 여기에서 대화를 시작하여 궁극적으로 책을 물려 받았습니다. 베테랑 아티스트 Sam Kweskin은 또한 John Tartaglione과 Jim Mooney의 잉크와 함께 일부 미술 집안일을 맡아 시리즈의 모양과 느낌을 변경했습니다.

그러나 그의 마지막 전체 이슈 인 #56은 에버렛이 다른 훌륭한 창조물 인 금성을 부활시키고 그녀를 호일로 사용하면서 번성 한 것을 보여줍니다.

이 시리즈에서 에버렛의 해는 60 호에서 왕위를 회복하면서 볼륨이 끝나면서 Namor를 완전한 힘과 영광으로 회복시켰다. 그리고 비너스와 베티와 같은 오래된 친구들을 다시 방문하는 동안 에버렛은 우리에게 라브의 물을 뿌린 외계인 인 빨간 피부 타마 라 린을 우리에게 주었다. 아틀란티스 사람들이 의도하지 않게 외계인에게 Enemeies로가는 것을 착각했을 때, 그들은 타마라를 제외한 모든 것을 학살 한 후 하위 마리너를 데려 가서 복수를 구했습니다. 그들이 물건을 교정 한 후, 그녀는 Atlantis의 명예 시민으로 지명되었고앞으로 몇 년 동안 하위 마리너의 세계에서 선수를 지원합니다.

안타깝게도 에버렛은 1972 년 11 월에 엄청난 심장 마비를 일으켰으며 마침내 다음 해 2 월에 수술 테이블로 죽었습니다. 그의 유산은 이제 수집되고 있으며 새로 기뻐할 수 있습니다. 그의 무성한 라인과 독창적 인 스토리 텔링은 한 번 더 전시되어 있으며 확실히 좋은 모습을 볼 가치가 있습니다.

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그랜드 코믹 데이터베이스의 클래식 코믹 커버.

에서 나오는 소년들의 Boys Behind Behind Behind Behind Behind Behind Behind the Left the Left는 이미 출판의 세계로 모험을 떠났습니다. (또한 왼쪽의 마지막 책에 대한 나의 리뷰.) 그들은 또한 팬 아트의 마법을 통해 만화 캐릭터로 재창조되는 것을 보았습니다. 이제 DC 만화의 도움으로 그들은이 두 가지를 마지막 팟 캐스트 코믹 북 시리즈 인 Soul Plumber로 결합하고 있습니다.

다시 한 번, 마지막으로 마지막 팟 캐스트에 대한 새로 고침

공식 채널은 왼쪽의 마지막 팟 캐스트를 진정한 범죄 팟 캐스트로 가장 자주 묘사한다고 생각합니다. 그것은 확실히 현재까지의 생산량의 상당 부분을 다루지 만, 전부는 아닙니다. 예를 들어, 1300 년대 중반에 Bubonic Plague의 발전과 스프레드가 유령 포유류 인 The Talking Mongoose를 GEF로 발전시키는 것만 큼 다양한 주제에 대해 에피소드를 녹음했습니다. (그는 악마를 위해 그것을했다.)

팟 캐스트의 성공은 라이브 쇼와 상품화 기회로 이어졌습니다. 그들은 스프링 힐 잭을 통해 공식 커피 혼합을 가지고 있습니다. 그들은 또한 잡초 사업에 참여하여 마리화나 관련 범죄로 감옥에있는 자유를 목표로하는 비영리 단체 인 Last Prider Project에 도움이되는 vapes를 판매했습니다.

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이번 가을에 마지막 팟 캐스트 소울 배관공 코믹 시리즈

DC 만화를 통한 이미지

10 월 5 일에 출시 될 시리즈는 6 가지 문제로 구성됩니다. 또한 팬 아트에 나타나기위한 마지막 팟 캐스트 호스트의 성향에도 불구하고 실제로 시리즈의 초점이 아닙니다. 대신, 그것은 가상의 이야기가 될 것이며, 이는 하위 계급 버전의 악처럼 들립니다. 공식 플롯 설명을 확인하십시오.

“수치스러운 전 신학교 학생 인 Edgar Wiggins는 자신의 더 높은 부름이라고 믿는 것에 대답 할 수있는 방법을 찾기 위해 필사적입니다. 그는 Soul Plumbers가 호텔 컨퍼런스 룸에서 주최 한 세미나에서 발견했다고 생각합니다. Soul Plumbers는 사탄에서 영혼을 전달하는 비밀이 될 수있는 기계를 가지고 있습니다. Edgar는 너무 구매하기에 너무 부러졌지만,이 진정한 신봉자를 막기에는 충분하지 않습니다. 그는 청사진을 훔치고 주유소 승무원 급여에 감당할 수있는 구성 요소로 불법 복제 버전을 구축합니다. 그런 다음 그는 악마를 쫓아 가서 그리워…

Garth Ennis와의 공동 작업으로 유명한 John McCrea는 악명 높은 소년 스핀 오프 미니 시리즈 헤로그즘을 포함하여 작품을 수행하고 있습니다. DC는 DC 공포 인쇄물의 일부로 시리즈를 발표 할 것입니다. 코믹 서적 상점과 DC Universe Infinite 가입자에게 다운로드 할 수 있습니다.

마지막 팟 캐스트 소울 배관공은 2021 년 10 월 5 일에 구입할 수 있습니다.

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DC 만화를 통한 주요 이미지

에 있습니다

에서이 출판은 다음과 같습니다.

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인터뷰뿐만 아니라 열

“Beau Smith와 그의 새로운 개/작문 조교, Cobb the Black & Tan Coonhound”

사랑하는 스미스에 의해

만화책에는 감정의 위치가 있으며, 적어도 아직은 아니지만 현재는 아닙니다. 아마도 어느 날, 당신이 조금 나이가 들면 지금은 이상적이지 않을 것입니다.

당신은 캐릭터, 스토리 라인 또는 시리즈에 대해“그들”이 당신에게서 그것을 빼앗을 때까지 감정적으로 이해하지 못할 것입니다. “그들”으로, 나는 출판사, 편집자, 작가를 나타냅니다. 그것은 나에게 의존 할 것입니다. 그렇게 할 때, 당신은 속이고, 강탈 당하고, 집어 넣고, 질식하는 느낌을 줄 것입니다. 이해 해주세요. 여기서 환기하거나 불평하지 않습니다. 아니요, 나는 단순히 비가 올 것 같은 진실을 명시하고 있습니다. 그렇지 않으면 태양이 빛날 것입니다. 이러한 것들은 특정 만화책에 대한 당신의 감정도 마찬가지입니다. 실제로는 좋은 일입니다. 매우 위대한 것.

감정은 쓴 맛이 될 수 있지만, 등받이 문제 나 수집 된 버전을 읽는 것만으로는 원할 때마다 다시 방문 할 수있는 추억을 제공합니다. 필요한 경우 현재 구매를 똑똑한 구매로 만들뿐만 아니라 미래의 구매를 판단하기위한 벤치 마크를 제공합니다.

당신이 선호하는 만화가 그들이 좋아하는 즐겨 찾기가 아니라는 것을 알게되면 계속 준비해야합니다. 그것은 진보적 인 변화 일 것이지만, 일어날 것입니다. 체중 감량과 같은 훌륭한 방법으로 수정하거나 체중 증가와 같은 열악한 방법으로 수정할 수 있습니다. 언젠가는 일어나서 뚱뚱한 것을 발견 할뿐만 아니라 이런 일이 어떻게 일어 났는지 정확히 질문 할 것입니다. 이제 만화 용어로 나는 당신이 당신이 집이나 아파트에 두는 불안뿐만 아니라 그다지 즐거움을 느끼지 않는 많은 만화의 무게를 발견 할 것이라고 지적합니다.

“Superman #221 : 이것은 당신이 밟지 않을 때 일어나는 일입니다… Super-Fatso!”

가장 좋은 점은이“체중 증가”가 발생하는시기를 인식하고 파운드를 멈추고 더 많은 만화를 얻지 못하는 대신, 그 달러를 만화책으로 리디렉션하는 대신 단락을 줄뿐만 아니라 시도하는 것입니다. 당신이 즐길 것입니다.

항상 새로운 만화가있을 것입니다. 당신은 당신의 창의성을 초대 할 수있는 제품에 대해 눈을 떼지 말고 약간의 허구의 재미를 가지고 있습니다.

“Daredevil #16 : 당신은 나를 위해 새로운 세상을 열었습니다.”

60 년대의 아이이기 때문에 나는 Marvel Comics Revolution에서 자란뿐만 아니라 태어났습니다. 나는 DC 만화가 내 학년 기관의 마음에 가졌던 교살에서 자리 잡았으며, 많은 문제가있을 때 Marvel Comics를 확인할 수 있도록 해방되었습니다. 60 년대에는 모든 Marvel 만화책을 확인하고 즐거움을 누릴 수 있습니다. 오히려 타율 평균입니다! 그것은 내 감정적 인 시간입니다. 1970 년대 초까지, 그들은 나를 뒤쳐 두었고, 나는 로밍하고 다른 곳에서 체크 아웃해야했습니다. 나는 마블 내에서뿐만 아니라 DC로 돌아온 모든 종류의 새로운 즐겨 찾기를 발견하기에 충분히 운이 좋았습니다.

“아틀라스/바다 보드 만화, 1970 년대의 발견”

오늘날 인쇄물뿐만 아니라 디지털로 만화책의 출력은 방대합니다. 당신은 당신이 좋아하는 것을 발견하지 못하고 가치가있는 가치가 있습니다. Westfield 웹 사이트 만 서핑하면 컬렉션 외에도 수많은 새로운 만화와 오랫동안 읽을 수있는 클리어런스 제품을 발견 할 수 있습니다. 당신은 마찬가지로 좋은 친구들을 새로운 독서로 바꿀 수있는 사람이나 여자가 될 것입니다. 그것은 항상 좋은 것입니다. 친구들에게가는 것이 항상 좋습니다.

따라서 요즘 만화에 감정의 공간이 없다고 개인에게 말하지 마십시오. 그 어느 때보 다 많은 공간이 있습니다. 당신을 씨 rangings 지 않고 당신을 해방시키는 것이되게하십시오.

나는 경험에서 말한다. 나는 그것을 확인하기 위해 내 목에 밧줄이 화상을 입었다.

자유롭게하십시오.

당신의 아미고,

보 스미스

비행 주먹 목장

www.flyingfistranch.com

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웨인 마크리

웨인 마크리

내가 만화를 좋아하는 이유 중 하나는 당신이 그것을 찾을 준비가된다면 너무 풍부한 자료가 있기 때문입니다. 나는 수년에 걸쳐 프랑스, ​​스페인, 일본, 아르헨티나, 멕시코, 캐나다 및 그 사이의 모든 장소에 관한 책에 대해 여러 번 썼습니다. 국제 만화에 대한 나의 사랑의 일부는 미국 이외의 외부에 있으며, 만화는 표준 슈퍼 히어로 요금보다 훨씬 더 많은 것에 중점을 둡니다. 내가 기뻐했던 한 블로그 중 하나는 프랑스의 그래픽 소설에 전념했으며, 그곳에서 나는 5 개의 다른 책이 다섯 가지 다른 주제 였고 5 개는 모두 멋진 독서였습니다. 그래서 이번에는 프랑스 그래픽 소설에 대한 나의 사랑을 다시 방문 할 것이라고 생각했지만 이번에는 내가 강력히 추천 할 작품의 한 디자이너에게 초점을 맞추고 있으며, 저에게 가장 위대한 미국 만화 스토리 텔러와 경쟁합니다. 그의 이름은 Jacques Tardi입니다.

나는 처음에 Tardi의 작품을 많이 알게되었다. 몇 년 전 내 친구가 프랑스에 있었고 식당의 광고 인 멋진 포스터를 다시 가져 왔습니다. 그것은 거대하고 5 피트 x 2 피트였으며,이 식당에서 어디에도 음식을 멈추는 9 명의 운전자 패널로 나뉘어졌습니다. 나는 식당의 것이 무엇인지, 어디에 있는지 또는 심지어 그것이 부름을 전혀 몰랐지만 포스터의 아트 스타일을 좋아했습니다. 깨끗하고 매끄럽고 색상은 아슬 아슬했습니다 (그리고 나는 여전히이 포스터를 가지고 있습니다). 그것은 다윈 쿡의 스타일로 Lou Fine의 은혜를 떠올리게합니다. 나는이 걸작 뒤에있는 예술가가 Jacques Tardi라고 들었다. 그리하여 그의 작품에 대한 나의 수색과 사랑을 시작했습니다. 나는 그 NBM에서 운이 좋았고 나중에 Fantagraphics는 슬프게도 Tardi의 여러 책을 재 인쇄 할 것이지만, 그의 작품의 작은 비율만이 당신과 공유 할 수있을 정도로 충분히 행복을 발견 할 수 있습니다 (그리고 이 훌륭한 예술가의 제 1 차 세계 대전에 관한 여러 작품을 해왔으므로 그의 작품이 매우 어둡기 때문에 고통.

I, Rene Tardi, Stalag iib의 전쟁 포로

나는 그의 최신 작품으로 시작하여 영어로 재 인쇄 될 것입니다. 이것은 Jacques의 아버지 인 Rene의 이야기를 제 1 차 세계 대전에서 이야기하는 두 부분 시리즈 중 하나입니다 (내년 2 권은 내년에 다가옵니다). Tardi의 예술 스타일은 때때로 “만화”에 국경을 넘을 수 있지만, 여기서는 사람들이 살아남 으려는 사람들의 불편한 이야기를 말하는 것이 가장 좋습니다. 이 책에서 Tardi의 작품 중 가장 개인적인 작품 인 그는 모든 세부 사항이 가장 작은 그림에 이르기까지 모든 노력을 기울이고 있습니다. 이 이야기는 상당한 연구와 전쟁의 아버지 자신의 메모를 기반으로합니다. 때때로이 책은 읽는 것이 매우 불편할 수 있지만 이것이 강력한 것입니다. 대형 하드 커버 형식의 거의 200 페이지. 감각적 인 효과에 사용되는 스팟 색상을 가진 흑백. 이것은 Tardi의 최고의 작품 일 수 있습니다.

참호 전쟁이었다

이전 책에서 알 수 있듯이 WWI는 Tardi ‘s에서 가장 좋아하는 주제입니다. Trenches의 전쟁은 더 오래된 책 (2010)으로, Tradi는 다시 한 번 전쟁의 참호에서 사람들이 자신을 겪는 공포와 고통에 대한 이야기를 다시 한 번 이야기합니다. 여기서, 아버지의 전기 이야기를 말하는 대신, 그는 트렌치 전쟁의 악몽을 견뎌낸 여러 다른 군인들의 이야기를 말해줍니다. 전쟁에 관한 Tardi의 모든 책과 마찬가지로 그의 예술 스타일은 주제와 대조적이지만 이야기가 정확한지 확인하기 위해 훌륭한 고통을 겪습니다. 전쟁 이야기와 역사의 팬을 위해 읽어야 할 필요가 있지만 모든 대학살 때문에 어려울 수 있습니다. Fantagraphics의 흑백 하드 커버.

Tolbiac Bridge 위의 안개

Tolbiac Bridge 위의 안개 : Nestor Burma Mystery는 다른 것입니다. 여기에서 Tardi는 작가 Leo Malet과 합류하여 1950 년대 파리에서 시작된 이야기를 들려줍니다. 전직 위대한 사람이 아닌 Nestor Burma는 이제 그의 행동을 청소하고 사적인 눈이되었습니다. 그는 Belita라는 젊은 아가씨를 만나서 Nestor처럼 똑바로 좁고 좁지 않은 그의 전 친구가 죽은 채 발견되었고 Nestor는 그의 오랜 친구에게 무슨 일이 있었는지 알아 내기 위해 사건을 생각합니다. 이 이야기는 Nestor의 과거를 탐구하고 그것이 오늘날의 영향에 어떤 영향을 미치는지 보여주는 훌륭한 미스터리입니다. 예술은 마치 1950 년대 파리 (그리고 이전)에있는 것처럼 느끼는 것처럼 놀랍습니다. 당신이보고 있다면 그곳에있는 훌륭한 유럽의 미스터리 중 하나 (Blacksad와 Sinner는 다른 두 가지 좋은 시리즈입니다). Fantagraphics의 하드 커버 책.

Adéle Blanc-Sec Vol.의 특별한 모험. 1

Adéle Blanc-Sec Vol.의 특별한 모험. 1 : 파리의 Pterror / Eiffel Tower Demon은 Adele Blanc-Sec 시리즈의 첫 두 권을 수집하는 이중 기능입니다.Jacques Tardi. 이것은 WW1 이전 파리에 강력한 여성 리드가있는 모험 시리즈입니다. 이것은 마음에 모험 이야기이지만 많은 유머가 혼합되어 있습니다. 이것은 위험과 위험에 처한 많은 사람들과 함께 재미있는 장난이되며 어떻게 느슨하게 핀 actyl과 함께 할 수 없습니까? 전쟁 이야기와는 매우 다른 점이 있으며 Tardi의 예술 스타일은이 이야기가 요구하는 것이기 때문에 가장 좋습니다. 이들은 10 개가 있기 때문에 처음 두 개의 Adele Blanc-Sec 이야기입니다. Fantagraphics의 하드 커버. (그리고 그 전에 NBM).

미친 듯이 달려가 지옥처럼 달려 가십시오

Run Like Crazy, Run Like Is Hell is Tardi의 범죄 소설가 Jean-Patrick Manchette의 클래식 소설에 대한 적응. 이 이야기는 망명에서 바로 나온 어린 소녀 줄리를 고용하여 조카 피터를 즐기기 위해 부정한 부자를 중심으로 진행됩니다. 그의 의도는 베드로의 납치와 줄리에게 비난을주는 것입니다. 그러나 Julie는 그 중 누구도 가지고 있지 않습니다. 이것은 마지막 페이지를 읽을 때까지 미끼 숨을 기다리는 표준 범죄 스릴러입니다. 다시 한번 Tardi의 스타일과 세부 사항에 대한 관심은이 이야기에 가장 좋습니다. 결론에 도달하면 기절하게됩니다. Fantagraphics의 하드 커버 책.

이들은 Tardi가 지난 10 년 동안 영어로 번역 된 책 중 일부에 불과합니다. Tardi의 스토리 텔링은 그의 스타일이 전쟁, 범죄 및 모험의 장르를 감안할 때 기대할 수있는 것이 아니기 때문에 탁월하지만, 이야기를 읽을 때 다른 사람들의 스타일을 그 이야기를하는 것은 불가능합니다. 이 책들 중 거의 모든 책들은 당신이 만나는 것만 큼 유럽 작품의 큰 챔피언이었던 Fantagraphics Books의 Kim Thompson 후기 덕분에 미국에서의 빛을 보았습니다. Fantagraphics는 Tardi (Carl Barks, Don Rosa 등)의 작품을 계속 재 인쇄함으로써 Kim의 비전을 계속해서 신용했습니다. 다른 이유가 없다면,이 책들 중 하나를 김의 기억으로 시도해야합니다.

이것은이 블로그를 마무리합니다. 이 타이틀 중 하나를 찾기 위해 시간과 노력을 기울 이길 바랍니다. 그것들은 모두 범죄 이야기, 또는 제 1 차 세계 대전의 강력한 이야기, 심지어 환상적이기 때문에 모두 훌륭합니다. Tardi는 현재 미국에서 컬트 상태보다 훨씬 더 많이 읽어야하는 재능입니다. 그의 작품을 읽은 사람이 있습니까? 당신은 나만큼 좋아합니까? 또는이 블로그를 기반으로 한 책을 선택한다면, 나는 당신이 생각하는 것을 알고 싶습니다. 나는 mfbway@aol.com 또는 Wayne Markley의 Facebook에서 연락 할 수 있습니다. 내가 여기에 쓴 모든 것이 내 의견이라는 것은 놀라운 일이 아니며 Westfield Comics 또는 직원의 생각이나 의견을 반영하지 않습니다. 다음 시간까지…

고맙습니다.

의 일부가되어야했으며 때로는 인생이 예술을 모방하여 우리 모두가 놀라운 세트의 일부인 것처럼 느끼게합니다. Marvel Studios 회장 인 Kevin Feige는 Mobius가 새로운 타임 라인을 탐색하려고하는 Black Widow Red Carpet 비디오에서 Falcon과 Winter Soldier Cameo가 Black Widow에서 처음 등장한 방법에 대해 이야기했습니다. 비디오에서 Feige는 다음과 같이 말합니다.

“원래 Black Widow에서 처음으로 나타나고 Falcon과 Winter Soldier에 나타날 부활절 달걀도 있습니다. 전염병 때문에이 한 가지가 약간 뒤틀 렸습니다. 팔콘과 겨울 군인을 보는 팬들에게는 기다리고있는 것이 있습니다.이 영화에는 부활절 달걀이 있습니다 (Black Widow).”

팬들은 이미 부활절 달걀 FEIGE에 대해 꽤 좋은 아이디어를 가지고 있습니다. Julia Louis-Dreyfus (Seinfeld, Veep)는 S.H.I.E.L.D.에 손을 대는 복잡한 캐릭터 인 Valentina Allegra de Fontaine로서 출연합니다. 그리고 Hydra, 그리고 Nick Fury와 Captain America와의 낭만적 인 유대가 있습니다 (이것은 Falcon과 Winter Soldier가 어떻게 끝나는지를 감안할 때 Sam Wilson이 아니라 John Walker일지도 모릅니다).

Valentina Allegra de Fontaine은 Screengrab을 통해 John Walker/Image와 대화

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12 분, 40 초의 0 초

살다
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알림으로, Marvel은 2019 년 코믹 콘에서 2 개월 전에 Black Widow와 Falcon과 Winter Soldier, Wandavision 및 Loki를 시작으로 4 단계 라인업을 발표했습니다. Feige가 언급했듯이 촬영 일정이 섞여 있었기 때문에 팬들은 Bucky와 Sam이 먼저 행동하는 것을 보게되었습니다. 이것이 Black Widow의 영화 데뷔 전에 Falcon과 Winter Soldier의 Louis-Dreyfus의 카메오가 나타났습니다. 이것이 MCU의 의미는 무엇입니까? 글쎄, 팬들은 원래 Black Widow에 출연해야했기 때문에 Val에 대해 더 많이 배울 것입니다. 바라건대 그녀의 캐릭터는 Falcon과 Winter Soldier에서 그녀의 모습처럼 다른 카메오보다 더 많은 양의 카메오보다 더 많은 양육이되기를 바랍니다. 또한 만화에서 그녀는 S.H.I.E.L.D.와 함께 시간 내내 러시아 침목 요원 이었다는 사실도 흥미 롭습니다. 이것은 KGB 수술적이고 위험한 암살자라는 Natasha Romanoff의 배경 이야기와 잘 어울립니다. Val의 외관은 다른 Marvel TV 시리즈의 주요 음모를 의미 할 수도 있습니다. Hawkeye는 여전히 나와야하며, 그 캐릭터는 Natasha를 마지막으로 보았습니다.

Kevin Feige의 비디오를보고 Falcon과 Winter Soldier Caso에 대해 아래에서 이야기하십시오.

Falcon과 Winter Soldier는 현재 Disney+에서 스트리밍 중입니다. Black Widow는 2021 년 7 월 9 일 초연됩니다.

Valentina Allegra de Fontaine 자신이 Falcon과 Winter Soldier의 끝에서“상황이 이상해지고 있습니다.”라고 말했습니다. Val의 캐릭터가 MCU에 어떻게 플레이 할 것이라고 생각하십니까? 그녀의 Falcon과 Winter Soldier Cameo는 Black Widow에서 그녀를 만나는 것에 대해 흥분하게됩니까? 아래 의견에 알려주십시오!

디즈니+를 통한 주요 이미지

이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼

야구 경기에서 KC 칼슨. 솔직한.

KC Carlson의 KC 열

(참고 : 오늘 제가 이야기하고있는 책의 실제 제목이 아닙니다. 나중에 얻을 것입니다.)

Kelley Jones의 Deadman : The Complete Collection

칼럼 주제가 즉시 머리에 튀어 나오지 않은 주 중 하나를 가졌습니다. (저는 지금 약 10 년 동안이 일을 해왔으므로 때때로 발생합니다.) 그래서 Roger (그가 좋은 편집자)가 즉시 아이디어를 제안하기 시작했을 때 그것은 끝나지 않았습니다. 첫 번째는 Kelley Jones의 New Deadman에 대해 이야기하고있었습니다.

왜이 나를 즐겁게 했습니까? 글쎄, 로저는 알 수 없었지만 (그리고하지 않았는),이 책이 수집 한 원래의 명성 형식 미니 시리즈-Deadman : Deadman : Death #1-2의 Mike Baron과 Kelley Jones는 또한 나의 첫 번째 전문 분인이었습니다. DC 편집 신용. (보조 편집자로서, 나의 상사 인 Richard Bruning은 실제 편집자였습니다.) 컬러리스트 Les Dorscheid는 시리즈의 신용 보고서를 마무리하면서 Nexus, The Badger 및 Whisper를 포함한 여러 Capital Cancics 프로젝트에서 Richard와 함께 일했습니다. Bruning, Baron, Dorscheid 및 I (모든 이전 또는 현재 위스콘신 인들)가 최근 DC에 도착했습니다. 그로 인해 켈리는 우리의 모든 치즈 헤드에서 이상한 사람을 만들었습니다. 그러나 그는 확실히 잘 어울리는 것처럼 보였다.

이것은 실제로 30 년 전 이었기 때문에 모든 세부 사항을 기억하지 못하지만 여기에 몇 가지 기억이있는 것들이 있습니다. Richard는 Baron을 다루는 데 포인트를 걸었습니다. 그 중 가장 중요한 것은 적어도 그 시점에서 Baron이 여전히 Longhand로 그의 대본을 쓰고 있다는 것입니다. Baron의 스크립트는 일반적으로 합법적 인 패드에서 수행되었으므로 때로는 스크롤로 가득 찬 법률 패드 만있는 FedEx 패키지를 얻을 수 있습니다. 아티스트와 레터 스크립트를 다시 입력 해야하는지 기억이 나지 않습니다. 어쩌면 2 개의 다른 편지사가 2 개의 다른 글자가 할당 된 두 개의 다른 레터가 있었을 것입니다 (Todd Klein과 Ken Bruzenak, 아무것도 없었습니다. 내가 알 수있는 한 위스콘신으로 마무리하십시오).

(알다시피, Deadman : Deadman : 죽음 이후의 사랑은이“고급”형식의 초기 예 였는데, 아직“Prestige 형식”이라고 불 렸는지조차 확신하지 못합니다.)

“편집자”의 기원

Action Comics Weekly #625 Eduardo Barreto의 표지

이 시리즈의 나의 주요 직업은 아티스트 Kelley Jones를 루프에 유지하고 마감일이 어두워 질 때 부드럽게 그를 껴안는 것이 었습니다. 나는 하루 종일 전화를 걸 든 TV 나 라디오에서 항상 배경에 야구 게임이 있다는 것을 곧 깨달았습니다. (나는 확실히 어느 것을 말할 수 없었습니다.) 그 당시 야구 팬이 많지 않았습니다. 사랑하는 시카고 컵스가 어렸을 때마다 거의 모든 시즌에 완전히 무너졌습니다. (나는 이것이 나의 주요 취미가 내가 고등학교에 도착했을 때 만화책에 대해 훨씬 더 많은 것을 얻는 이유라고 생각합니다. 물론, 현지 잡지 유통 업체에서 일하면서 나에게도 그런 식으로 저를 멍청하게 만들었습니다…)

Kelley에게 적어도 일주일에 한 번 전화를 한 가장 중요한 부분은 그가 보낸 가장 최근의 작품에 대해 열광하는 것이 었습니다. DC에서 일하기 시작하기 전에, 내가 본 유일한 독창적 인 예술은 만화 컨벤션에 있었고 일반적으로 가격 범위에서 벗어났습니다. . 켈리의 작품은 제가 내 손에 들고있는 최초의 만화 작품 중 하나 일 수 있습니다. 나는 예술적 목표가 없지만 Kelley의 작품을 공부하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 아주 잘 보낸 시간이었습니다.

Deadman : 죽음 이후의 사랑 #1

우리가 시리즈에서 가지고 있던 유일한 작은 블립은 Richard와 나는 Kelley의 초기 커버 스케치를 거절해야한다는 것입니다. 그는 아주 도발적인 스케치를 보냈습니다. 그들은 책 안에서 일어나고있는 일과 일치한다고 생각했습니다. 이것은 DC의 가장 초기의 “성숙한 독자들을위한 제안”타이틀 중 하나이기 때문에주의가 실제로 의미하는 바에 관한 모든 것이 해결 된 것은 아닙니다. DC 마케팅의 사람들이 Kelly가 처음 제출 한 커버 이미지로 불쾌한 것을 기억합니다. 아무도 이전에 표준이 내부 예술과 책의 표지에 달라졌다 고 생각한 사람은 없었습니다.

나는 켈리에게 왜 원래 커버 도면을 수정해야했는지에 대해 토론해야했던 사람 이었지만, 나는 이들 뒤에 닫힌 양의 논의가 무엇이든 참석하지 않았다. 그는 개정 된 표지가 여전히 도발적 이었기 때문에 꽤 잘했지만 DC의 신경 경영진을 약간 덜 긴장하게 만들었습니다.

이 책을 사십시오… 또는 Deadman wiil die !!!

데드 맨 : 엑소시즘 #1

Kelley Jones : The Complete Collection의 Deadman으로 이름이 바뀌었던이 새로운 컬렉션은 대부분 이전 (현재 인쇄되지 않은) 1995 년 책을 Deadman : Lost Souls라는 책을 기반으로합니다. 둘 다 데드 맨 : 사랑 이후의 사랑 #1-2 (1989) 및 Deadman : Exorcism #1-2 (1992), Mike Baron, Kelley Jones 및 Les Dorscheid. 이 새로운 완전한 컬렉션은 또한 Action Comics Weekly #618-621 및 623-626의 Baron, Jones 및 Tony Dezuniga의“Grave Doings”Deadman 이야기를 추가합니다. 이 두 컬렉션은 Kelley Jones의 Deadman 커버 아트를 공유합니다. Kelley Jones의 Deadman : The Complete Collection은 272 페이지이며 8 월 말에 제공되며 나에게 적극 추천합니다. (보조 편집자는 로열티 나 재 인쇄 비용을받지 않더라도.

나는 DC가 최근에 이런 종류의 일을 많이하는 것을 보았습니다. 책장에 구식 및 인쇄되지 않은 컬렉션을 다시 얻는 것을 보았습니다. 많은 사람들이 이전에 수집하지 않은 여분의 이야기 나 자료로 강화되었습니다. 최근 Legionnaires Collection (제로 문제에서 군단과 슈퍼 헤어 레기를 수집하고 Mark Waid, Tom McCraw, Tom Peyer, Lee Moder, Jeffrey Moy 등의 작품을 특징으로하는 슈퍼 헤로 레 군단)은 다음과 같은 5 가지 추가 문제를 추가했습니다. 이제 OOP) 원본 컬렉션. (그리고 나는 그 전체 볼륨을 편집하고 여기에 대해 이야기했습니다.) 당신이 완성 주의자가 아니고 두 버전의 사본을 감싸지 않는 한 좋은 추세입니다.

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KC Carlson은 Deadman : Death at Death이 처음으로 Mike Baron/Kelley Jones Deadman 이야기가 아니라는 사실을 (약 30 년 후) 깨닫고 있다고 말하면서 당황했습니다. 직렬화 된 “무덤”은 조금 더 일찍이었다. 내가 여전히 위스콘신에있을 때 매주 Action Comics의 최초의 문제를 읽었지만, Richard는 나를 고용하기 위해 전하를당한 후, 내 인생은 위스콘신에 모든 물건을 보관하여 살 곳을 찾는 회오리 바람이되었습니다. NYC (그 일이 일어날 때까지 몇 달 동안 Bruning ‘s 소파에서 충돌 함), 새 아파트에 모든 물건을 가져 와서 도시 (및 지하철과 버스, 걸을 수없는 곳)와 수십억 달러 다른 것들. 나는 본질적으로 내가 직접 관련된 것 이상의 것을 읽을 시간이 없었습니다. 그리고 아무도 그 액션 만화를 언급하지 않았습니다. Yikes. 나는 그런 일이 일어났다는 것을 믿을 수 없다. 글쎄, 이제 나는이 새로운 컬렉션과 첫 번째 Baron/Jones Deadman 이야기를 처음으로 재판 할 수 있기를 훨씬 더 기대하고 있습니다!

Westfield Comics는 KC가 말한 멍청한 것들에 대해 책임을지지 않습니다. 특히 당신을 정말로 짜증나게 한 것. 나는 또한 자극이 농민들이 농작물을 위해하는 일이 아니라는 것을 배웠습니다. 누가 알았 겠어?

구입

Kelley Jones의 Deadman : The Complete Collection

그랜드 코믹 데이터베이스의 클래식 커버.

의 이상적인 첫 번째 영화입니다. 마지막으로 새로운 Marvel Studios 영화, The Last Be Be Spider-Man : Farm From Home, The Film The Films The Film을 보았 기 때문에 2 년이 지났습니다. ‘인피니티 사가 (Infinity Saga)’를 아웃. 그때 우리는 완다비전, 팔콘, 겨울철 군인, 그리고 현재 로키로 축복을 받았기 때문입니다. 이 모든 쇼는 기술적으로 MCU 이야기의 네 번째 단계의 “시작”입니다. Black Widow가 발표되었을 때, 나는 혼란 스러웠고 그다지 흥분되지는 않았습니다. 나타샤가 마침내 자신의 영화를 얻는 것을 기쁘게 생각했지만, 내 논픽션 뇌는 이것이 그녀의 배우 스칼렛 요한슨에게는 일종의 이별 선물 (발언이 없음)이라는 것을 깨달았습니다. 또한 미래의 영화와 크로스 오버를 위해 티업 할 새로운 캐릭터를 소개하는 훌륭한 방법처럼 보였습니다. 그러나 이제 첫 번째 MCU 시리즈를 보았을 때, 주제 적으로 Black Widow가 물건을 시작하기에 이상적인 영화였던 이유를 더 잘 이해합니다.

분명히, 우리는이 영화에 대해 아무것도 망치지는 않지만 Black Widow Final Trailer (둘 다)에 대한 참조가 이루어질 것입니다. 따라서 모든 마케팅을 피하고 추위에 가고 싶다면 Black Widow가 Natasha Romanov에 대한 만족스러운 이야기를하고 Avengers : Endgame의 여파로 최근 MCU 이야기의 주제를 계속한다는 것을 알고 있습니다.

물론, 그 영화를 본 사람은 이것이 기술적으로는 전편이라는 것을 알고 있습니다. 실제로,이 영화는 캡틴 아메리카 : 남북 전쟁 이후에 가장 유사한 위치 식별자를 사용하는 것입니다. 그들이 여행하는 도시와 장소는 Russo Brothers의 두 번째 Marvel 영화와 마찬가지로 큰 블록 편지로 스크린에 팝업됩니다.

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지금까지 Black Widow는 MCU의 카메오 캐릭터였습니다.

우리는 처음으로 Iron Man 2에서 실사 블랙 미망인을 만났고, 그녀는 그의“I Am Ir Iron Man”사업으로 Tony Stark를 주시하도록 배정되었습니다. 본질적으로, 그녀는 놀랍고 엉덩이를 차기 위해 거기에있었습니다. 그러나 그녀가 등장한 다음 몇 편의 영화에서, 그녀는 캡틴 아메리카의 것보다 더 큰 도덕적 나침반과 책임감을 가진 유능한 운영자로 자신을 인식했습니다. 그것이 Black Widow 영화에 관한 것입니다.이 여성이 MCU 전체를 구한 사람이 된 방법입니다. 우리는 Red Room이 Avengers : Age of Ultron에서했던 것보다 그녀와 그녀의 동료“과부”를 어떻게 형성했는지 더 잘 살펴 봅니다. 그러나이 영화는 실제로 완다비전, 팔콘과 겨울철 군인, 그리고 아마도 로키에 관한 것입니다 : 세계적으로 유명한 슈퍼 히어로가되는 슬픔과 외상을 다루고 있습니다.

이제 명확하게합시다. 이 영화는 Marvel Films가 알려진 거대하고 파괴적인 CGI 액션으로 가득합니다. 우리가 모든 트레일러에서 본 자동차 추격 장면은 꽤 훌륭하며 저는 보통 자동차 쫓는 팬이 아닙니다. 사실, 그 추격의 결말은 아마도 내가 가장 좋아하는 자동차 추격이 모든 영화에서 끝났을 것입니다. 그것은 스릴 있고 어리석은 부분이었고, 개인적으로 만화/액션 영화 스위트 스팟이라고 생각합니다.

이 영화가하는 또 다른 좋은 일은 Avengers : Infinity War에서 우리가 그녀를 다시 볼 때 Black Widow가 어디에 있는지 재구성하는 것입니다. 그녀는 Team Iron Man에서 Team Cap의 오른손 여성으로 어떻게 갔습니까? 이 영화는 당신에게 그것이 어떻게 일어날 지에 대한 총알 포인트 요약을 제공하지는 않지만, 남북 전쟁이 끝날 때부터 우리가 그녀를 따라 잡을 때 나타샤의 마음 상태를 보여줍니다.

Fast & Furious 프랜차이즈와 마찬가지로 Black Widow는 가족에 관한 것입니다.

Marvel Studios를 통한 이미지

우리는 Florence Pugh가 Natasha의 여동생 인 Yelena, Rachel Weisz는 어머니 인물을 연기했으며 David Harbor는 아빠 인물이 될 것이라는 점프에서 알았습니다. 이러한 관계가 흔들리는 방식은 아마도 당신을 놀라게하지 않을 것입니다. 그러나 저를 놀라게 한 것은 이러한 관계가 어떻게 나와 함께했는지였습니다. 관객이 전편 이야기를 제공하는 것은 드문 경우입니다. 이것은 원장에 남은 빨간색을 제거 할 수있는 마지막 기회이며, Red Guardian ‘s Suit만큼 빨간색입니다.

솔직히,이 영화에 대해 팬들이 보는 가장 중요한 불만은 1 단계 할부에서 친숙한 것입니다. 악당들은 실제로 나쁘고 멈추어야하는 것 이상으로 분석되지 않습니다. Taskmaster는이 영화에서 훌륭하지만이 버전의 캐릭터는 본질적으로 MCU에 독창적입니다. 이 영화의 굉장한 점은 우리가 다른 이야기에서 이것을 탐구 할 수있는 수많은 다른 인물들을 만나는 것입니다. Black Widow는 MCU 전체에 관한 것이 아니며 Natasha가 그녀의 최종 게임에서 찾을 수있는 곳으로가는 것에 대해 훨씬 더 많이 있습니다. 그녀는 어벤져 스에게 전적으로 헌신하고 영웅이되며 이는 생명을 구하지 않고 생명을 구하는 것을 의미합니다.

이번이 우리 가이 버전의 나타샤 로마 노프를 본 적이 있다면, 여전히 슬프지만 2 년 전보다는 덜 슬프지만 적습니다. 완전한 공개를 위해, 나는나타샤는 제레미 레너의 클린트 바튼 대신 자신을 희생해야한다고 생각했다. 다가오는 Hawkeye 시리즈는이 영화와 마찬가지로 쉽게 전편이었을 수 있습니다. 그러나 팬이되는 부분은 머리에 쓴 이야기보다는 이야기를 받아들이는 것을 의미합니다.

MCU에서 나타샤의 끝이지만 검은 미망인의 끝은 아닙니다.

Marvel Studios를 통한 이미지

이것이 MCU의 4 단계의 기능 측면을 시작하는 특이한 영화라고 생각조차도, Black Widow는 Marvel Studios 영화가 예상하는 일을합니다. (의미 : 크레딧 후에 고집하십시오.)이 캐릭터들 중 일부에 대한 미래는 마지막 순간에 암시되며, 최근에 본 다른 MCU 프로젝트에 연결되어 있으며 곧 출시 될 예정입니다. 그러나 제 생각에 이러한 설정 요소는 더 큰 이야기를 방해하지 않습니다. Captain America와 마찬가지로,“The Black Widow”의 맨틀은 다른 사람이 가져갈 것입니다. 사실, 제목이 Black Widow가 아닌 ​​Natasha Romanov라면, 그것은 또한 효과가있을 것입니다. 이것이 MCU에서 ‘블랙 미망인’이라는 의미에 관한 것이지만, 이것은 나타샤의 이야기입니다. 관객은 나타샤 자신과 마찬가지로 어벤저로서 그녀와 암살자로서 과거를 생각해달라고 요청했습니다.

아마도 영화에 대한 공정한 비판은 요한슨이 재임 기간 동안 그녀의 공연에서 선택한 것일 것입니다. 나타샤에는 너무 모드가 있습니다 : Stoic and Quippy. 그녀가 수행하는 감정적 인 여정은 하위 텍스트에 남아 있지만, 피할 수있는 미성년자가 필요하지 않습니다. 이전에 오는 것의 전복처럼 느껴지는 것은 감정을 말하는 이야기의 오래된 인물입니다. 아마도 나타샤의“느낌 인간”이라는 훨씬 더 많은 순간이 있었을 수도 있지만, 이는 청중이 실제로 신경 쓰지 않을 수도있는 캐릭터를 위해 구해졌습니다. 그러나이 캐릭터는 나타샤가 매우 관심을 갖고 있는데,이 사람을 구하는 것은 원장을 검은 색으로 만들기 위해 마지막으로 할 수있는 일입니다.

Black Widow는 2021 년 7 월 9 일에 극장과 디즈니+ 프리미어 액세스를 쳤다.

Black Widow에 대해 어떻게 생각하십니까?이 영화는 MCU의 미래에 대해 무엇을 제안합니까? 아래 의견에 알려주십시오.

에 거주하는이 게시물은 다음과 같습니다.

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인터뷰 및 칼럼,
제품 리뷰

KC 칼슨

KC Carlson의 KC 열

나는 스쿨 버스에서 박물관이나 동물원으로 운전하거나 몇 시간 동안 교실에서 우리를 데려온 다른 것을 처음으로 들었습니다. 스쿨 버스의 모든 사람들이 노래를 부르고있었습니다. 나를 제외하고. 나는 무슨 일이 있었는지 전혀 몰랐다. 나는 전에 그것을 들어 본 적이 없다.

비틀즈 : 노란 잠수함

비틀즈의 옐로우 잠수함 영화는 1968 년 극장에서 처음으로 연주되었지만 그때는 보지 못했습니다. 나는 12 살이었고 아직 음악에 들어 가지 않았습니다. 그러나 나는 비틀즈에 대해 조금 배웠습니다. 마가렛 (그리고 그녀의 두 언니)은 그 당시 비틀즈 크레이프였으며, 특히 휴가 방문 중에 만났을 때 많은 기록을 연주했습니다. 당시 나는 그들 (비틀즈)이 흥미로 웠지만 학교에서 여름 휴양지에서 하루에 적어도 세 번 야구를하는 것만 큼 흥미롭지 않다고 생각했습니다.

결국, 나는 어딘가에 TV에서 노란 잠수함을 보았고 (언제 기억하지 못한), 특히 나이가 들었을 때 내 자신의 즐거움을 위해 애니메이션을 공부하기 시작했을 때 실제로 흥미로워졌습니다. 대학에 들어가기 전에 다시 TV에서 다시 볼 수 있다고 생각합니다. 대학에서 나는 대학 센터가 주말에 진행될 영화를 선택한 영화 클럽에 가입했으며, 재미의 일부는 우리가 캠퍼스에 가져올 (두 번째) 영화를 선택할 수있었습니다. 내가 옹호 한 영화는 노란 잠수함이었고 놀랍게도, 마지막 컷을 만들었지 만, 그것이 사소한 선택이라고 생각하고 결코 잘하지 못할 것이라고 예측 한 훨씬 더 많은“진지한”영화 사람들이 있었지만, 그것은 최종 컷을 만들었습니다. 실제로, 그것은 그 주말 공연의 수많은 매진을 매진했으며, 수많은 사람들이 언제 다시 보여줄지 물었습니다.

노란 잠수함에 노출되기 때문에 (그리고 TV에서 힘든 하루의 밤과 도움말! 여러 계정으로 자신의 역사를 말하거나 다시 말하거나 (내 선호도) 모든 다양한 작품을 해석하려는 훨씬 더 많은 책 (또는 Lennon의 경우 그가 실제로 많은 것에 대해 이야기하고있는 것에 대해 논의하려고 노력하는 책 중 하나입니다. 시간). 실제로 비틀즈 영화가 아니기 때문에 이상한 진입 점입니다. 그들의 음악은 전체적으로 사용되었지만 프로젝트를 승인했지만 밴드의 목소리는 모방자가 수행합니다.

제레미와 비틀즈는 비틀즈의 구멍의 바다를 탐험합니다 : 노란 잠수함.

마침내 Bill Morrison의 Yellow Submarine을 기반으로 한 그래픽 소설의 최근 출판물을 제공했습니다. Bill Morrison의 Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelson 및 Erich Segal (The Love Story Guy!)의 오리지널 시나리오를 기반으로 스토리를 적용했습니다. Roger McGough에게 감사합니다. Morrison은 또한 오리지널 영화에서 Heinz Edelmann의 디자인과 예술 작품을 조정했습니다. 또한 그래픽 소설 크리에이티브 팀의 일부는 톤 로드리게스 (25-96 페이지), Nathan Kane의 색상, Aditya Bidikar의 글자를 가진 Inkers Andrew Pepoy입니다.

Titan Books에서 출판 한 The Beatles : Yellow Submarine은 뛰어난 패키지이며 오리지널 영화에 매우 충실합니다. (원래 영화의 끝에서 비틀즈의 실제 모습이 부족하지만, 오늘날에는 불가능할 것입니다.) 만화 형태의 영화 전체처럼 느껴집니다.

또한 인쇄 된 페이지의 한계 만으로도이 책은 물론 영화에서 환상적인 음악을 놓치고 있습니다. 비틀즈의 음악 (너무 많은 것은 내 개인적으로 가장 좋아하는 것입니다)과 원래 점수는 프로듀서 조지 마틴. 스코어 음악은 일반적으로 스트레스가 많은 날 이후의 “바람 다운”음악입니다. 당신이 그것을 찾기로 결정했다면, 옐로우 잠수함에 대한 Martin의 점수는 원래 사운드 트랙 CD에만 가능하다는 것을 명심하십시오. 1999 년 Yellow Submarine Songtrack CD는 Beatles 노래 만 특징이며 Martin의 점수는 아닙니다.

놀랍게도 그래픽 소설을 읽는 동안 내 두뇌는 자주 내 머리 속에서 Martin의 점수를 연주하고있었습니다. 왜냐하면 그것이이 음악이 지금 나에게 뿌리 내리는 방식이기 때문입니다. 그러나 그래픽 소설의 예술의 강점과 스토리 텔링은 내 뇌의 깊이에서 음악을 가져오고 놀라운 독서 경험을 만들었습니다.

나는 이것이 내가 한 번 읽고 선반에 놓고 다시는 보지 않는 그래픽 소설 중 하나가되지 않을 것이라고 확신합니다. 이런 일이 일어나지 않도록하기 위해 내가해야 할 일 중 하나는 음악에 관한 다른 책, 특히 비틀즈와 마틴에 관한 책들과 함께 책을 선반하는 것입니다. 합당한 동반자입니다.

비틀즈 : 노란 잠수함에서 악당, 푸른 의미를 만나십시오.

책으로 돌아 가기 : 영화를 좋아한다면 그래픽 소설은 Sly를 지속적으로 상기시켜줍니다.노란 잠수함 (###)에 거주하는이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼,
제품 리뷰

KC 칼슨

KC Carlson의 KC 열

나는 스쿨 버스에서 박물관이나 동물원으로 운전하거나 몇 시간 동안 교실에서 우리를 데려온 다른 것을 처음으로 들었습니다. 스쿨 버스의 모든 사람들이 노래를 부르고있었습니다. 나를 제외하고. 나는 무슨 일이 있었는지 전혀 몰랐다. 나는 전에 그것을 들어 본 적이 없다.

비틀즈 : 노란 잠수함

비틀즈의 옐로우 잠수함 영화는 1968 년 극장에서 처음으로 연주되었지만 그때는 보지 못했습니다. 나는 12 살이었고 아직 음악에 들어 가지 않았습니다. 그러나 나는 비틀즈에 대해 조금 배웠습니다. 마가렛 (그리고 그녀의 두 언니)은 그 당시 비틀즈 크레이프였으며, 특히 휴가 방문 중에 만났을 때 많은 기록을 연주했습니다. 당시 나는 그들 (비틀즈)이 흥미로 웠지만 학교에서 여름 휴양지에서 하루에 적어도 세 번 야구를하는 것만 큼 흥미롭지 않다고 생각했습니다.

결국, 나는 어딘가에 TV에서 노란 잠수함을 보았고 (언제 기억하지 못한), 특히 나이가 들었을 때 내 자신의 즐거움을 위해 애니메이션을 공부하기 시작했을 때 실제로 흥미로워졌습니다. 대학에 들어가기 전에 다시 TV에서 다시 볼 수 있다고 생각합니다. 대학에서 나는 대학 센터가 주말에 진행될 영화를 선택한 영화 클럽에 가입했으며, 재미의 일부는 우리가 캠퍼스에 가져올 (두 번째) 영화를 선택할 수있었습니다. 내가 옹호 한 영화는 노란 잠수함이었고 놀랍게도, 마지막 컷을 만들었지 만, 그것이 사소한 선택이라고 생각하고 결코 잘하지 못할 것이라고 예측 한 훨씬 더 많은“진지한”영화 사람들이 있었지만, 그것은 최종 컷을 만들었습니다. 실제로, 그것은 그 주말 공연의 수많은 매진을 매진했으며, 수많은 사람들이 언제 다시 보여줄지 물었습니다.

노란 잠수함에 노출되기 때문에 (그리고 TV에서 힘든 하루의 밤과 도움말! 여러 계정으로 자신의 역사를 말하거나 다시 말하거나 (내 선호도) 모든 다양한 작품을 해석하려는 훨씬 더 많은 책 (또는 Lennon의 경우 그가 실제로 많은 것에 대해 이야기하고있는 것에 대해 논의하려고 노력하는 책 중 하나입니다. 시간). 실제로 비틀즈 영화가 아니기 때문에 이상한 진입 점입니다. 그들의 음악은 전체적으로 사용되었지만 프로젝트를 승인했지만 밴드의 목소리는 모방자가 수행합니다.

제레미와 비틀즈는 비틀즈의 구멍의 바다를 탐험합니다 : 노란 잠수함.

마침내 Bill Morrison의 Yellow Submarine을 기반으로 한 그래픽 소설의 최근 출판물을 제공했습니다. Bill Morrison의 Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelson 및 Erich Segal (The Love Story Guy!)의 오리지널 시나리오를 기반으로 스토리를 적용했습니다. Roger McGough에게 감사합니다. Morrison은 또한 오리지널 영화에서 Heinz Edelmann의 디자인과 예술 작품을 조정했습니다. 또한 그래픽 소설 크리에이티브 팀의 일부는 톤 로드리게스 (25-96 페이지), Nathan Kane의 색상, Aditya Bidikar의 글자를 가진 Inkers Andrew Pepoy입니다.

Titan Books에서 출판 한 The Beatles : Yellow Submarine은 뛰어난 패키지이며 오리지널 영화에 매우 충실합니다. (원래 영화의 끝에서 비틀즈의 실제 모습이 부족하지만, 오늘날에는 불가능할 것입니다.) 만화 형태의 영화 전체처럼 느껴집니다.

또한 인쇄 된 페이지의 한계 만으로도이 책은 물론 영화에서 환상적인 음악을 놓치고 있습니다. 비틀즈의 음악 (너무 많은 것은 내 개인적으로 가장 좋아하는 것입니다)과 원래 점수는 프로듀서 조지 마틴. 스코어 음악은 일반적으로 스트레스가 많은 날 이후의 “바람 다운”음악입니다. 당신이 그것을 찾기로 결정했다면, 옐로우 잠수함에 대한 Martin의 점수는 원래 사운드 트랙 CD에만 가능하다는 것을 명심하십시오. 1999 년 Yellow Submarine Songtrack CD는 Beatles 노래 만 특징이며 Martin의 점수는 아닙니다.

놀랍게도 그래픽 소설을 읽는 동안 내 두뇌는 자주 내 머리 속에서 Martin의 점수를 연주하고있었습니다. 왜냐하면 그것이이 음악이 지금 나에게 뿌리 내리는 방식이기 때문입니다. 그러나 그래픽 소설의 예술의 강점과 스토리 텔링은 내 뇌의 깊이에서 음악을 가져오고 놀라운 독서 경험을 만들었습니다.

나는 이것이 내가 한 번 읽고 선반에 놓고 다시는 보지 않는 그래픽 소설 중 하나가되지 않을 것이라고 확신합니다. 이런 일이 일어나지 않도록하기 위해 내가해야 할 일 중 하나는 음악에 관한 다른 책, 특히 비틀즈와 마틴에 관한 책들과 함께 책을 선반하는 것입니다. 합당한 동반자입니다.

비틀즈 : 노란 잠수함에서 악당, 푸른 의미를 만나십시오.

책으로 돌아 가기 : 영화를 좋아한다면 그래픽 소설은 Sly를 지속적으로 상기시켜줍니다.