귀하의 고려 사항 : Chris Claremont

의 Marvel Universe는 다음과 같습니다.

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로버트 그린버거

Robert Greenberger

Chris Claremont의 Marvel Universe

Chris Claremont라는 이름은 자신의 수호 정신이라는 점을 고려할 때 꽤 시간이 지났지 만 Uncanny X-Men과 동의어로 남아 있습니다. 그는 자신의 거대한 일을 감안할 때 존경받는 작가로 남아 있지만 요즘 거의 거의 글을 쓰지 않습니다. Marvel은 실제로 Chris Claremont의 Colossal Marvel Universe와의 광범위한 직업을 축하합니다.

이것은 그의 비 관전 작품의 완전한 컬렉션과는 거리가 멀지 만 Marvel Universe 내에서 40 년간의 임기에 걸친 샘플러가 훨씬 더 많습니다. 그는 1969 년에 1969 년에 스태프에 합류하면서 1973 년에 글쓰기를 제공하기 전에 불펜을 위해 여전히 학부생을 대상으로 한 스태프에 합류했습니다. 그의 첫 번째 시리즈는 Iron Fist였으며 처음에는 그를 John Byrne과 짝을 이루었습니다.

Claremont는 또한 다양한 시리즈를 할당하여 다른 시리즈를 상속하고 다른 사람들로부터 물려 받았으며 그의 작업량이 바뀌고 메리 돌연변이가 판매와 인기가 높아질 때까지 지속되었습니다. 우리는 작가의 연습을보고 시대에 가장 밝은 예술적 재능과 함께 일하는 것과 함께이 이야기를 통해 그의 기술을 개선 할 수 있습니다.

전쟁은 지옥 #11입니다

첫 번째는 그의 전쟁에 대한 그의 달리기는 원래 재 인쇄 제목 이었지만 Claremont와 함께 Roy Thomas와 Tony Isabella 아래에서 John Kowalski를 소개했습니다. John Kowalski는 제 2 차 세계 대전 중에 죽을 사람들의 시체에 들어가는 죽음에 의해 운명 한 사람을 소개했습니다. Kowalski가 전 세계 갈등의 모든면에서 신체에 거주하는 캐릭터 연구에 대한 진술을 전쟁에 대한 진술로 만들었습니다. Claremont는 시리즈가 취소되었을 때 문제 #11-15에서 솔로했습니다. 이야기는 전쟁 참전 용사 Dick Ayers, Frank Springer, Don Perlin, Sal Trapani 및 Dave Hunt였습니다. Herb Trimpe는 그의 두 가지 문제에서 뛰어 났고 George Evans는 드문 놀라운 모습을 보였습니다.

Claremont는 Kowalski를 좋아하고 몇 년 후 그를 두 번째로 달리는 것을 인수하고 2 패터로 실을 마무리했을 때 그를 데려 왔습니다. 이 시점에서 Kowalski는 보안관 John Daltry와 싸우는 죽음의 한 측면이었습니다. 이야기가 끝나기 전에 Kowalski는 Strange, Man-Thing, Jennifer Kale 및 Claremont의 죽음을 가져 왔습니다. 물론, 그들은 모두 나아졌습니다. (마지막 이야기에는 직원 인 Jim Shooter, Louise Jones 및 Danny Fingeroth의 카메오도 포함되었습니다.)

사람 #10

Claremont는 Michael Fleisher의 1979 년 Man-Thing을 인수하고 시리즈의 취소 전에 문제 #4-8 및 10-11을 썼습니다. 그는 예술가 Perlin, Bob Wiacek, Bruce Patterson, Al Milgrom, Frank Giacoia 및 Val Mayerik과 함께 일했습니다.

일부 사람들은 Claremont가 신비 예술의 마스터를 간단한 주문으로 인도했다는 것을 잊어 버릴 수도 있습니다. 그렇습니다. 그렇습니다. Roger Stern의 유명한 달리기 이후에 Claremont는 Ricardo Villamonte와 다양한 손 (Walter Simonson, Al Milgrom, Wendy Pini, Frank Giacoia, Joe Rubinstein)이 추가 작업을 제공했지만 주로 Gene Colan 및 Dan Green과 함께 문제 #38-45를 썼습니다. , Bob Wiacek 및 Tom Palmer). 이 모험에서 좋은 의사는 Baron Mordo, Azrael, 죽음의 천사, Shailmar, The Shadowqueen 및 Damon의 어둠 속의 악마와 싸웠습니다.

닥터 홀수 #42

그가 Isabella에서 상속받은 다른 타이틀 중 하나는 Bill Foster, Hank Pym ‘s Lab Associate가 등장하는 짧은 시리즈 인 Black Goliath였습니다. Claremont는 예술가 George Tuska와 Vince Colletta (2-3), Rich Buckler와 Don Heck (4), Keith Pollard (5)와 함께 2-5 문제를 썼습니다.

1970 년대 Clarmeont의 성장을 방해하는 것 중 하나는 책이 와서 상대적인 속도로 가면서 출판 일정이었습니다. 그는 시리즈가 취소 된 것보다 Black Goliath와 같은 과제를 더 빨리받지 못했습니다. 위의 크레딧에서 볼 수 있듯이 회전하는 예술가들이 더 어려워졌습니다. 그는이 기간 동안 X-Men의 Dave Cockrum, John Byrne 및 Paul Smith와 함께 긴 달리기를 즐겼지만 훨씬 더 실험적이거나 덜 판매되는 타이틀은 예술적 메리가 열광하고 끔찍한 마감일을 겪었습니다.

이에 대한 드문 예외는 미국에서는 대신 영국에서는 찾을 수 없었습니다. 1970 년대에 Marvel은 매주 할부로 이야기를 되찾기 시작했고 1976 년에 대담한 단계를 밟아 새로운 시리즈 인 Captain Britain을 소개했습니다. 헤드 라이너는 Claremont, Trimpe 및 Fred Kida가 제공 한 8 페이지의 완전히 새로운 할부로 나타났습니다. 여기서 우리는 Brian Braddock, 그의 여동생 Betsy, 형제 Jamie 및 결국 Marvel Universe에 통합 된 다른 선수들을 만났습니다. 처음 10 개의 챕터가 여기에 포함되어 있습니다.

Fantastis Four 대 X-Men #1

향후 10 년 동안 우리는 Fantastic Four의 네 부분을 모두 X-Men을 얻습니다. Jon Bogdanove와 Terry Austin이 묘사 한 결과, 최근에 결론 된 돌연변이 체 대학살 스토리 라인에서 나사산을 픽업합니다.팀은 리드 리차드에게 부상당한 키티 프라이드를 도와달라고 요청합니다. 한편, 리드의 아이 프랭클린이 생각하는 오래된 저널 표면은 두 팀의 죽음으로 이어질 것이며 피날레는 모든 사람을 Latveria로 데려오고 당신은 누구를 알고 있습니다.

1990 년대는 Oscar Jimenez와 Eduardo Alpuente (1-3, 5)와 Michael Ryan (#4-5)에 의해 5 부분으로 구성된 이야기를 대표합니다. 길항제는 실제로 우리의 영웅들에게 나이트를 감염시켜 서로 싸우도록 강요하는 바 두든입니다. 정말 흥미로운 특수 효과는 독자 투표에 의해 다양한 결과가 결정 되었기 때문에 인터넷의 조기 사용입니다. 한 가지 하이라이트는 Avengers Annual #10의 속편 인 Rogue와 Warbird (Carol Danvers)의 싸움이었습니다.

Mekanix #4

Kitty Pryde에 대한 Claremont의 애정은 그녀의 소개를 고려할 때 분명했으며 대학에서 그녀와 함께 진행중인 시리즈를 작성하기를 희망했습니다. 대신, Mekanix는 Juan Bobillo와 Marcelo Sosa의 예술과 관련하여 6 가지 문제를 지속했습니다. 시카고 대학교에서 시작된 키티는 새로운 친구를 사귀지 만, 반동적 인 증오 그룹 인 순결이 캠퍼스에서 항의 할 때 오래된 편견을 다룹니다. 이 시리즈는 또한 새로운 돌연변이 체의 카르마를 강조했다.

Claremont는 Big Hero 6을 만들지 않았지만 2008 년에 잘 알려진 미니 시리즈를 작성하여 블록버스터 디즈니 적응에 알리는 데 도움이되었습니다. David Nakayama와 Terry Pallot의 예술과 함께이 이야기는 팀이 축구를하고 새로운 화신의 화신과 싸우는 새로운 추가 Fred와 함께 뉴욕으로 여행합니다.

큰 영웅 6 #1

마지막으로, X-Men Unlimited #36의 단편 소설은 Storm과 Yukio를 특징으로하는 그의 오래된 파트너 Paul Smith가 그렸습니다. Uncanny X-Men #173과 174 사이의 연속성 임플란트이며 Storm의 펑크 록 진화를 설명합니다.

크고 절충 적이지만이 컬렉션은 Claremont가 작가로서 성숙한 것을 보여주는 훌륭한 일을하며 Marvel Universe에 대한 그의 테이크를 잘 보여줍니다.

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Chris Claremont의 Marvel Universe
그랜드 코믹 데이터베이스의 클래식 커버

DC 유니버스에서 데크 의자 재배치 : 파트 7 (일련의 무한) : DC Universe Rebirth#1

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KC & 친구

KC Carlson의 KC 열

DC 유니버스 반란 #1

나는 DC Universe Rebirth #1에 대한 깊은 다이빙을 할 계획이 아니 었습니다. (LSH 소문은 물론 내 관심을 끌 것입니다…) 그러면 지난 금요일에 모든 문제가 유출되어 약간의 만화 뉴스로 만들었습니다. (의도적 인 누출?… 당신은 판사입니다…) 이벤트에 대한 나의 첫 번째 반응 (읽기 전에)은 가끔 가난한 자동차와 트럭 사고 중 하나 일 가능성이 높다는 것이 었습니다. , 그리고 당신이보고 싶지 않은만큼… 당신은 그냥해야합니다! 그래서 나는 한 시간 동안 쓰레기통에 내 뇌를 던졌고, 모든 허브가 무엇에 관한 것이 무엇인지, Bub…

Rao에게 정직한 나는 그것을 정말 좋아했습니다. 물론, 적어도 4 년 동안 어떤 유형의 주류 DC 타이틀도 읽지 않았기 때문에 실제로 많은 것을 이해하지 못했습니다. 내가 이해하지 못한 대부분의 사람들은 다양한 “사소한”DCU 캐릭터를 체크인 한 단일 패널의 몇 페이지가 (DC “Sabbatical”으로 인해 실제로 모르는 많은 사람들)였습니다. 66 페이지의 대부분의 이야기는 대부분 DCU의 훨씬 인기있는 거주자를 따라 잡기 위해 주로 헌신하는 4 개의 주요 장 ( “잃어버린”, “레거시”, “사랑”)을 포함합니다. (이제 우리는 다시“DCU”라고 말할 수 있습니까? 훨씬 더 쉬운 것 같습니다…)

배트맨 : 중생 #1

이 책 자체는 80 페이지 (84 개)입니다. 제가 커버를 계산하는 경우 84 개와 책의 나머지 부분은 재부팅 시리즈의 첫 몇 웨이브에 대한 홈 광고와 편리한 점검 목록으로 구성됩니다. 21 개 (!) 개인 (또는 팀)의 재건 중 첫 번째 이슈 중. 이 DC Universe Rebirth #1 문제는 오히려 $ 2.99의 거래입니다. 그 가격으로 구매하려는 경우에도 후속 재생 요금이 상당히 더 높은 가격에있을 것이라는 소문이 훨씬 뛰어납니다.

전체 문제는 Geoff Johns (DC Universes를 다시 시작하기위한 작가 Guy와 10 년 이상 프랜차이즈)에 의해 작성되었습니다 (그리고 DC의 최고 혁신적인 책임자… 그의 계약…). 아티스트에는 Gary Frank, Ethan van Sciver, Ivan Reis, Phil Jimenez와 같은 훌륭한 선수들과 컬러리스트뿐만 아니라 수많은 최고의 기내 잉커즈가 포함됩니다.

DC 유니버스 리 바르트 미리보기 페이지

DC Universe Rebirth #1은 중요한 계시와 작은 특별한 순간으로 가득 차 있습니다. 마찬가지로 모든 작은 힌트와 책 전체에 나타나는 단서가있는 미래의 “주석 미끼”도 마찬가지입니다 (1 페이지 시작). 이 글을 읽기 전에 슈퍼맨 #52뿐만 아니라 Justice League #50을 읽는 것이 좋습니다. 그러나 나는 여전히 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 요점을 얻지 못했습니다. 가장 먼저 나오는 것 중 하나는 논란의 여지가있을 가능성이 높습니다. DCU뿐만 아니라 고담 주변에 한 조커 이상이 방황하는 조커가있을 수 있다는 것은 강력하게 암시됩니다. 흠…

이 이야기의 주요 훅은 Flashpoint 이후로 대륙을 보지 못한 52 명의 DC 만화 독자에게 매우 친숙한 사람과 관련이 있습니다. 그의 이야기는 다소 비극적 일뿐 만 아니라 여기서도 비극적이며, 적어도 하나의 요점 – 완전히 희망이 없습니다. 그러나 그의 인물의 특정한“가족”에서 나온 그의 존재는 a) 이것이 DCU의 주요 전환점이되어야하며 b) 생존이 항상 보장되는 것은 아닙니다. 그래서 이것은이 캐릭터의 뛰어난 사용입니다.

마찬가지로 많은 재발, 따라 잡는 것뿐만 아니라 이전에 가본 혼란스러운 것들과 놀라운 새로운 계시를 설명하는 것도 있습니다. (Wonder Woman은 형제가 있습니까?) 다시 말해서, 버지니아, 이것은 하나 더 우주 벤딩 DC EventTM입니다. 바라건대 그것은 지난 몇 가지보다 훨씬 나을 것입니다.

내가 선호하는 비트 중 일부 : Super-Heroes Flight Ring 군단의 카메오, DC의 전통적인 로맨스 중 하나가 가까운 미래에 다시 한번 (영원히, 영원히”나온 후에 다시“on”으로 돌아올 수 있다는 힌트 ), 거대한 발걸음을 내딛는 로맨스가 한 번 더, Ray Palmer는 (다시) 미세 퇴거에서 잃어 버렸고, 한 번의 푸른 딱정벌레는 하나를 더 만족시킨다 (그리고 더 어린 사람은 오래된 것보다 훨씬 더 성숙함) 만화에서 가장 감정적 인 “죽음 장면”중 하나뿐만 아니라 유산의 귀환).

존 콘스탄틴은 늪과 함께 주장하는 것은 옛날처럼 보인다. 예, 따뜻한 퍼지 현기증 순간. (이전에 또는 다시 한 번 이런 식으로 결합 된 적이없는 5 개의 단어.) Hey, Karen과 Shelley!

DC Universe Rebirth Promotional Art

모든 것은 완전히 왼쪽 필드에서 무언가로 끝납니다.NG (잘 알려진 만화 제작자 포함). Jaded는 DC가 낮은 매출을 구하기 위해 얼마나 낮은 지에 대한 지표를 발견 할 것입니다. 낙관론은 업계의 프로그램을 변화시킨 그러한 전설적인 이야기가 어떻게이 희망의 메시지와 중생의 메시지에 실제로 맞는지 정확히 궁금해 할 것입니다.

이키스!

DC는 지금 여러 번의주기 동안 거대하거나 집에 가야했습니다. 그들에게 행운을 빕니다. 나는“솔로”재건 타이틀을 확인하기 위해 조금 머물 렀습니다. DC의 거대한 총은 DC Universe Rebirth #1에서 빛나지 만 실제 테스트는 랭크 앤 파일 제작자 (일부 소개를 포함하여) 가이 재시작을 앞서 나가고 지속적으로 작동하게하는 방법입니다. 일반적으로 우리를 자극하는“서사적 이벤트”덫에서 멀어지면서 형식.

나도 대부분의 주요 타이틀에 대해 두 번의 배송 일정을 유지하는 DC에 대해 매우 회의적입니다. 거창한? 매우! 신중해? 남아 있어야…

지금부터 1 년이 지남에 따라 여전히 여기에 있을까요? 그것은 모두 DC에 달려 있습니다…

나를 즐겁게 해주세요.

제발.

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KC Carlson 은이 칼럼의 타이틀을 즐겁게하고 있습니다. DC Comics는 White Star Line의 1912 년 올림픽 클래스 오션 라이너 RMS 타이타닉에 대한 알려진 링크가 전혀 없습니다. 요즘 DC는 어쨌든 빙산보다 지진에 대해 훨씬 더 우려해야합니다.

Westfield Comics는 KC가 말한 바보 같은 일에 대해 책임을지지 않습니다. 특히 당신을 정말로 짜증나게 한 것. 이 칼럼에는 1-6 부분이 없다는 사실처럼. 대신 만화책을 읽을뿐만 아니라 그들을 찾지 마세요!

다윈 쿡 1962-2016

New Frontier Animated Special의 소개 페이지 : Rip Hunter의 소개.

SDCC 성명서 – 저명한 작가 스티브 나일 스는 새로운 애쉬와 어둠의 군대 연속 시리즈를 중세 공포

에서 최대한의 경험으로 바꾸도록했다.

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애쉬뿐만 아니라 Dennis Calero의 어둠의 군대 #1 커버.

2013 년 7 월 15 일, 뉴저지 주 로렐 (Laurel) : 다이너마이트 (Dynamite) 배트맨뿐만 아니라 밤 : 고담 지역 라인. 어두운 코미디 한 톤, 새로 타이틀이있는 애쉬, 어둠의 군대가있는 공포/액션 시리즈는 1992 년 컬트-선호하는 영화의 똑똑한 영웅 인 애쉬 윌리엄스의 시간 여행, 악마 싸움 모험을 계속합니다. 똑같은 이름.

애쉬와 어둠의 군대 #1 미리보기 Page 1. Dennis Calero의 예술.

Niles는“내가 Ash와 어둠의 군대와 함께하고있는 일은 완전히 재부팅됩니다. “우리는 영화의 마지막 프레임뿐만 아니라 시작할뿐만 아니라 다음에 이상적입니다. 영화의 팬들은 영화를 재미있게 만들어주는 많은 것을 다시 가져 오기 때문에 영화의 팬들이 매우 기뻐할 것이라고 믿는 것뿐만 아니라 야생 여행입니다. 어둠의 군대뿐만 아니라 애쉬의 달리기는 1300 년대 환경에서 거의 완전히 위치를 차지합니다. 그것이 어둠의 군대를 돋보이게 만든 것이 었습니다. 방문객들이 동의하기를 바라고 있습니다.”

코믹 북 작가와 소설가 스티브 나일 스는 최근 몇 년 동안 공포 만화를 다시 유명하게 가져 오는 악기로 인정 받고있다. 어쩌면 그의 가장 잘 알려진 작품은 30 일의 밤 일 것입니다. 독창적 인 일러스트 레이터 인 Ben Templesmith와 함께 제작 된 매우 인기있는 뱀파이어 시리즈이며 기능 영화에 적응했습니다. 그의 훌륭한 신용 점수 목록에는 라이센스가 부여 된 라이센스뿐만 아니라 제작자가 소유 한 공포 이야기가 포함됩니다. Legend, Hellspawn, Chin Music, Simon Dark, The X-Files, 남아있는 Criminal MacAbre 및 28 일 후에 포함됩니다.

애쉬와 어둠의 군대 #1 미리보기 Page 2. Dennis Calero의 예술.

Niles는“저는 Dynamite와 함께 일하고 있으며 Ash와 Army of Darkness의 군대에서 일하게되어 기쁩니다.”라고 Niles는 덧붙입니다. “이 영화는 제가 가장 좋아하는 것 중 하나이며, 우리는 Ash의 죽은 자와 싸우는 Ash의 지속적인 모험을 위해 진정으로 신선하고 흥미로운 테이크를 가지고 있다고 생각합니다. 다이너마이트는 자신의 라인을 넓히고 있으며 현재 그들과 함께 일하는 훌륭한 만화 제작자가 있습니다. 팀에 합류하기를 기대하고 있습니다.”

Steve Niles를 Ash에 배치하는 것은 Dynamite의 최근에 잘 확립 된 고전을 재창조하는 Dynamite의 패턴을 준수합니다. 자연스럽게 자신의 이야기 강점을 형성하는 직업을 가진 잘 확립 된 시장 작가와 파트너 관계를 맺지 않아야합니다. 최근의 출판 동작 중 일부를 지명하려면 : 숙련 된 게일 시몬 (Birds of Prey, Batgirl)은 앤디 랜닝 (Galaxy의 Guardians)뿐만 아니라 댄 아브 넷 (Dan Abnett)의 공상 과학 팀인 레드 소냐 (Red Sonja)의 새로운 화신을 소개했습니다. 전통적인 Battlestar Galactica와 슈퍼 히어로 전설 Mark Waid (Daredevil, Kingdom Come)가 환경 친화적 인 Hornet을 기본으로 되돌려 놓았습니다. 이 직업은 중요한 찬사뿐만 아니라 높은 판매뿐만 아니라 새로운 재뿐만 아니라 어둠의 군대가 추세를 계속할 것을 약속합니다.

애쉬와 어둠의 군대 #1 미리보기 Page 3. Dennis Calero의 예술.

Dynamite의 출판사뿐만 아니라 CEO 인 Nick Barrucci는“저는 Steve Niles를 Ash와 Army of Darkness Relaunch Onch On-the Army of Darkness Relaunch를 환영하는 것이 정말 황홀합니다. “최근 몇 년 동안 Steve보다 훨씬 더 많은 베스트셀러 공포 만화 아이디어와 관련된 작가는 없습니다. -세트 공포 소설. 어둠의 군대에는 하드 코어 팬들의 군단이 있으며 최고를 가져야합니다. 글쎄, 그들은 Steve Niles의 호의로 최선을 다하고 있습니다!” Dynamite는 오랜 팬들과 호기심 많은 신입생들이 새로운 혁신적인 목소리, 스토리 방향, 제목, Ash와 어둠의 군대와 공포 전통을위한 로고를 환영 할 것으로 기대합니다.

애쉬뿐만 아니라 어둠의 군대 #1

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작가 David Liss 태클 – 그림자! 아티스트 Colton Worley와 함께! Liss는 현대 사회뿐만 아니라 현대 사회에도 그림자를 가져옵니다!

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Tim Bradstreet의 그림자 #1 커버.

2013 년 7 월 11 일, 뉴저지 주 로렐 산 : 다이너마이트는 소중한 펄프 시대 범죄 전투원이 다가오는 The Shadow Now Comic Book 시리즈에서 현대 시대에 처음으로 등장 할 것이라는 사실을 밝히게되어 기쁘게 생각합니다. 미스터리/스릴러 소설가 데이비드리스 (David Liss)는 이전의 만화 자격 증명으로 인해 마블의 블랙 팬더 (Black Panther)와 다이너마이트 (Dynamite)의 스파이더 (The Spider)가 포함 된 미스터리 팬 (Mystery Guy)은 현재 전통적인 캐릭터를 오늘날 뉴욕시에 숙련 된 예술가와 화가 콜튼 워리 (Colton Worley)의 도움으로 안내 할 것입니다. . 이 Six-Issue Minisies의 첫 번째 장은 Tim Bradstreet (Punisher)의 커버 아트 워크와 인테리어 아티스트 Colton Worley를 특징으로하는 10 월에 출시 될 예정입니다.

그림자 지금 #1 미리보기 Page 1. Colton Worley의 예술.

그림자 지금 #1 미리보기 Page 2. Colton Worley의 예술.

그림자 지금 #1 미리보기 Page 3. Colton Worley의 예술.

그림자에서, 모든 모든 펄프 영웅은 현대 시대에 뉴욕 시로 돌아 왔으며, 수십 년 동안 신비로운 동쪽에서 자신을 활기차게했습니다. Lamont Cranston은 그의 오래된 삶을 재개하려고 노력하고 있으며, 그의 영웅적인 알터-에고는 상대방이 악의적 인 것으로 훨씬 더 많은 것을 견딜 준비가되어 있습니다. 그러나 그가 사라지는 동안, 그의 적들은 경계를 유지했으며, 그림자가 더 많이 늘리기 위해 준비한 가장 위험한 사람.

그림자 지금 #1 미리보기 Page 4. Art by Colton Worley.

그림자 지금 #1 미리보기 Page 5. Colton Worley의 예술.

“그림자는 의심 할 여지없이 가장 멋진 펄프 캐릭터 중 하나이므로 전설에 무언가를 추가 할 가능성을 얻게되어 기뻤습니다.” , The Secret Writers of America로부터 최고의 첫 번째 소설로부터 2001 년 Edgar Award를 수상했습니다. “우리는 Shadow Adventures의 오랫동안 관습뿐만 아니라 오랫동안 일하는 동안이 캐릭터와 함께 독창적 인 일을하고 있으며 항상 훌륭한 조합이라고 생각합니다. Colton 이이 미니 시리즈를 위해 예술을 할 것이라고 들었을 때 특히 기뻤습니다. 그의 예술은 놀랍고 네오 펄프 톤에 가장 적합합니다. 이 이야기는 무디뿐만 아니라 어둡습니다. 그림자 이야기는 마스크 뒤에있는 사람뿐만 아니라 극도로 인간적이고 타락한 버전을 묘사하고 있다고 생각합니다. 수년 동안 만화의 그림자를 준수 한 팬들은 우리 가이 이전에 어떻게 달리는지를 정확히 알기 위해 매우 관심이있을 것입니다.”

콜튼 워리 (Colton Worley)의 그림자 #1 커버.

Dynamite의 출판사뿐만 아니라 CEO 인 Nick Barrucci는“David Liss는 펄프 누아르를 자연스럽게 이해하는 작가 중 하나입니다. “그는 그 느낌, 척추의 오한을 이해하고, 그 편집증은 매번 위험에 처해 있다고 느끼고 있습니다. 이제 그림자의 뒤에있는 전체 개념은 우리의 모든 진보에도 불구하고 세상은 여전히 ​​그 방법을 느낄 수 있다는 것입니다. 남자의 마음에는 여전히 악한 숨어 있고 그림자만이 그것을 제공하는 방법을 정확하게 이해합니다. 다윗은 오늘날의 범죄 요소조차도 공포를 불러 일으킬 종류의 옛날 그림자 정신, 예감, 위협을 완전히 포착 할 수 있습니다.”

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Shad

KC 열 : 여름, 여름, Sum-Sum-Summertime!

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인터뷰 및 칼럼

KC 칼슨

KC Carlson에 의해

노스 캐롤라이나의 외부 은행에서 안녕하세요!

당신은 끝없는 이야기에 대한 에필로그를 읽어야합니다 (집에 도착한 후 다음 주에 끝날 것입니다). 당신이 지금 그것을 읽고 있지 않은 이유는 a) 휴가 집에 도착한 지 몇 시간 만에 나는 신비한 질병에 굴복하여 머리가 불이 났다고 느끼게했기 때문에 내 몸의 나머지 부분은 얼어 붙었습니다 (내 몸은 얼어 붙었습니다) 그것은 90 년대 중반, 온도, 외부), b) 열병에 걸린 상태에서, 나는 실수로 안경에 앉아서 완전히 뿌려서 (렌즈 중 하나를 깨고), c) 바람이 남서쪽 방향으로 22 1/2mph로 불고있을 때만 인터넷에 접근하는 것으로 보이는 해변가 (그렇지 않습니다).

그래서 나는 컴퓨터 화면에서 2 인치 떨어진 얼굴로 여기에 앉아 (누가 백업 안경을 해변으로 가져 오는가?!), 대부분의 파란 손가락으로 입력하면서 키보드에 땀을 흘리며 필요한 연구에 접근 할 수 없습니다. 내가 계획했던 복잡한 기사를 완성하기 위해. 이 말도 안되는 말을하는 대신 휴가시 만화에 대해 이야기 할 것이라고 생각했습니다.

MAD #2에서 최악

내가 가장 좋아하는 만화 독서 중 일부는 휴가에 이루어졌습니다. 내가 we 녀석이었을 때, 부모님은 위스콘신 북부의 야생에있는 휴가 오두막으로 오랫동안 자동차 여행을 위해 만화책을 신중하게로드했습니다. 내가 가장 좋아하는 것은 DC 80 페이지의 거인 (특히 배트맨, 플래시 또는 법무부 리그 이슈) 또는 거대한 크기의 Mad Specials (Mad 또는 Mor Mad의 쓰레기로)라고 불렀습니다. 이들은 일반적으로 우표 나 범퍼 스티커 또는 스텐실 (여전히 스텐실을 만들고 있습니까?)과 같은 특별한 추가 기능이 있거나 때로는 미친 모바일 (나중에 미친 사무실 리셉션 지역에 매달린 것을 발견 한) 또는 미친 모바일처럼 정말 멋진 것입니다. Flexi-Disc (실제로 뻣뻣한 판지에서 실제로 인쇄 된 것처럼 유연하지 않은 것은 아닙니다). 물론, 나는 집에 도착할 때까지 실제로 기록을들을 수 없었습니다. 그로 인해 휴가는 영원히 지속되는 것처럼 보였습니다!

더블 딜 모험 #1

당시에는 만화 배포가 일종의 현물 이었으므로 새로운 지역으로 가면 전에는 결코 알지 못했던 만화를 찾을 수 있음을 의미했습니다. 그것이 제가 출판사 Charlton, King, Bee-Man 및 Jack Q. Frost와 같은 기괴한 Harvey Superhero Books와 Fighting American처럼 보이는 캡틴 아메리카 (Fatcher American)라는 말을 처음으로 만화 한 방법입니다. 몇 년 후, 나는 마침내 American과 싸우는 것이 실제로 Captain America를 창조 한 같은 사람들 (Joe Simon과 Jack Kirby)에 의한 것이라는 것을 깨달았습니다.

물론, 배포가 좋지 않아서 휴가 중에는 평범한 즐겨 찾기를 찾을 수 없었습니다. 컬렉션에 구멍을 뚫었습니다. 스스로. 제가 파트 1의 끝에서 군단의 무리가 살해 된 슈퍼 헤로 레스의 군단과 같이 두 부분으로 구성된 이야기의 두 번째 부분을 놓쳤을 때 정말 힘들었습니다. 10 년 후. 물론, 나는 나중에 캐릭터가 생생하게 나타나는 문제를 겪었지만 어쨌든 문제가되지 않았습니다.

경고음이로드 러너 #35

휴가의 가장 중요한 부분은 우리가 객실에 체크인 한 후 이전 임차인이 잘 읽은 만화책의 쌓임을 남겼다는 것을 발견했습니다. 이들 중 다수는 소위“Kids ‘Comics”였습니다. 대부분 Dell 또는 Gold Key는 4 색, 움직임이없고 소리가없는 매체의 무수한 애니메이션 캐릭터를 특징으로합니다. 일부 캐릭터는 만화로 이상하게 번역되었습니다. 만화에서 음소거로,로드 러너와 코요테 시리즈는 우더 만화책 중 하나였으며, 먼저 그들이 이야기했기 때문에,로드 러너 (만화를위한 경고음이라는 경고음)는 항상 운율로 말했습니다. 그의 아내 (Matilda)와 그들의 세 아들도 마찬가지였습니다! (Huey, Dewey 및 Louie의 Shades of Huey!) 그의 첫 만화책 출연에서 코요테는 Kelsey로 지명되었으며 나중에 한 이야기는 그의 중간 초기 (“E”)가 Ethelbert에게 서 있었음을 나타 냈습니다.

나는 아주 어렸을 때 이와 같은 많은 만화를 읽었고, 슈퍼 히어로를 발견했을 때 멈췄습니다. (25 센트 수당으로 모든 것을 살 수는 없었습니다!) 그러나 나는 항상이 두 번째 기회가 돌아가서 Donald Duck과 삼촌 Scrooge Stories의“Good Duck Artist”(Carl Barks)를 읽을 수있는 기회를 항상 좋아했습니다. 나이가 들었고 그들을 더 감사 할 수 있습니다.

아키의 캠프 이야기

내가 Archie와 처음 사랑에 빠졌을 때이 여름 휴가 중 하나였습니다. (어쨌든, 아키 코믹스, 나는 오늘날까지도 계속되는 베티 쿠퍼에 큰 호감이 있었지만.) 오두막의 패스 롱 더미에는 항상 많은 아키 코믹스와 몇 년 더 오래된 가족 친구가있었습니다. 나보다 그녀의 아키 컬렉션을 나에게 주었을 때Oys와 Water Skiing은 그녀에게 더 흥미로워졌습니다. 나는 그녀가 우리가 숲에 올 때 매년 그녀의 Archie 만화를 계속 읽었다는 것을 알았습니다.

Archie는 여름 휴가를위한 완벽한 만화였습니다. Archie Creators는 출판 된 시즌에 스토리를 설정하는 데 엄청나게 똑똑했기 때문에 여름철에 나온 만화는 재미있는 계절적 활동으로 가득했습니다. 해변으로 가서 롯지 수영장에서 어울리고 물 싸움 , 서핑, 요리, 여름 일자리, 캠핑, 야구, 자전거 타기 및 기타 전형적인 십대 여름 활동. 아, 그리고 많은 Dan Decarlo 수영복 핀업도!

성인으로서 여름 휴가가 내가 어렸을 때 (특히 올해!)처럼 항상 재미 있지는 않으며, 패스 만화의 큰 바구니는 과거의 일인 것 같습니다. 그러나 나는 그 위대한 오래된 만화 중 하나를 집어 들고 다시 읽음으로써 그 위대한 여름 추억을 즉시 다시 가져올 수 있습니다. 당신이 당신의 모든 것을 지켰기를 바랍니다!

KC Carlson은 모든 사람들이 제목에 “Summer Fun”이라는 단어가있는 최소한 하나의 만화책을 소유해야한다고 말합니다!

이것에 사용 된 클래식 코믹 커버는 그랜드 코믹 데이터베이스에서 나옵니다.

Brian K. Vaughan과 Marcos Martin의 미니 시리즈 배리어

를 출판하는 이미지 만화는 다음과 같이 제출됩니다.

홈페이지 하이라이트,
산업 뉴스,
보도 자료

장벽 #1

5 번의 미니 시리즈는 이번 5 월에 처음으로 인쇄 할 예정입니다.

장벽 #2

Portland, OR, 02/13/2018-Brian K. Vaughan과 Eisner Award를 수상한 개인 눈의 혁신적인 팀인 Marcos Martin은 Barrier로 재결합하여 Panel Syndicate를 통해 디지털 스타일로 출판 된 5 가지 문제 미니 시리즈입니다. Muntsa Vicente의 컬러 작품을 특징으로합니다. 5 월, 5 가지 문제는 모두 사진 만화에서만 처음으로 인쇄 될 것입니다.

Barrier는 충격적인 공상 과학 비틀림으로 폭력, 언어, 그리고 불법 이민을 다루는 정말 비 전통적인 드라마입니다. 원래의 “풍경”스타일로 인쇄되고 아름다운 카드 스톡 커버로 장식 된 각 만화는 탄력적 인 예술 작품으로 암시됩니다.

장벽 #3

Vaughan은 Vaughan은“이 이야기는 엄청나게 기쁘다.이 이야기는 비교할 수없는 Marcos Martin과 Muntsa Vicente의 최고의 작품을 특징으로하는이 이야기에 대해 매우 기쁘다”고 말했다. “Panelsyndicate.com 뒤에있는 모든 사람은 매우 흥분 하여이 사진 이이 이야기를 인쇄 할뿐만 아니라 지역 만화 상점에서만 제공되는 5 가지 추가 크기의 문제를 만드는 것입니다. 그라시아!”

“Una Historia sobre las barreras que levantamos entre nosotros y el viagje necesario para comprender compartimos un mismo destino, Dijo Martin. “여행에서 기뻐 하시길 바랍니다!”

장벽 #4

성숙한 방문객들은 5 월 5 일에 완전 무료 만화의 날에 완전히 무료로 50 페이지 이상의 첫 번째 문제를 픽업 할 수 있습니다. 주와 함께 첫 번째 문제의 특별 수집가 판이 더 큰 크기로 출시 될 예정입니다.

장벽 #5

Stargirl on Jade의 첫 번째 출연은 내가 선호하는 친환경 랜턴을 온라인 액션

으로 데려오고, 어린 시절, 나는 2 세대 Earth-2/Golden Age의 1980 년대 시리즈 인 Infinity Inc.의 8 가지 문제를 가졌습니다. DC 영웅. 나는 어떤 유형의 어떤 유형도 이해하지 못했지만 실제로 캐릭터에 매료되었습니다. 이 캐릭터는 Geoff Johns가 Stargirl을 제작했을 때와 똑같은 수영장이었습니다. 내가 선호하는 Infinity Inc. 캐릭터는… 그러나 그 후, 나는 친환경 랜턴 쌍둥이를 좋아했다 : 옥시디안은 물론 Jade를 좋아했다. 가장 최근의 StarGirl에서, 우리는 YSA Penarejo가 연기 한 바와 같이 Jade의 온라인 액션에서 처음으로 출연합니다. 그녀는 기술적으로 Bit Blue Guys와 함께 기술적으로 친환경적인 랜턴이 아닙니다. 그녀는 Golden Age Eco-Friendly Lantern 인 Alan Scott의 자녀입니다. Stargirl에서 온라인 액션 Jade는 그녀의 소리와 인테리어 파워를 갖게됩니다. 우리는 그녀를 충분히 얻지 못했습니다.

불의 소사이어티의 머무는 회원들은 블루 밸리 주변을 뒤흔들고 있으며, 진정으로 위협이되지는 않습니다. 실제로,이 에피소드는 Stargirl“Summer School”프리미어 에피소드가 시작된 것을 계속합니다. 슈퍼 히어로가 수정 해야하는 것은 많지 않습니다. 대신, 새로운 법무부 소사이어티, 특히 Brec Bessinger의 Courtney Whitmore에 중점을 둡니다.

Stargirl Season 1 Finale Victorious에서 나왔음에도 불구 하고이 에피소드는 Courtney가 잃어버린 것에 중점을 둡니다. 그녀가 성격을 벗어난 것처럼 느끼면 예상됩니다. Stargirl의 여름 기관 시즌은 이야기와 팀 전진뿐만 아니라 스토리를 재배치하는 것을 암시하는 것처럼 보이지만, 우리는 Courtney가 영웅과 영웅으로서 그녀의 기능에 맞서기 위해 노력하는 비용으로 그것을하지 않을 것 같습니다. 팀 리더.

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따라야 할 스포일러

Stargirl에서 온라인 액션에서 Jade의 첫 등장을보기 위해 펌핑 된 이유

CW를 통한 그림

John Stewart 밖에서 완전히 정직하다면, 나는 특히 친환경 랜턴을 좋아하지 않았습니다. 그러나 어렸을 때 나는 Infinity Inc. 책에서 Jade를 좋아했습니다. 구피 모양과 거대한 손이 아니라 Jade의 힘을 사용하는 것은 훨씬 자연 스러웠습니다. 또한, 그녀가 친환경적인 머리카락을 가진 녹색 피부를 가진 여성으로 변한 사실은 도미노 마스크뿐만 아니라 소리를 입는 것보다 시원해 보였습니다. 그러나 나는 그녀의 이야기에 감사하지 않았다. 만화에서, 그녀는 Alan Scott의 친환경 랜턴의 자녀였으며 그의 도적 중 하나였습니다. 그녀는 물론 쌍둥이가 분리되었지만, 그들은 함께 모여서 아버지와 마주하고 팀에 도착하기 위해 법무부 소사이어티의 문앞에 나타났습니다.

분명히, 그것은 그들이이 쇼에서 선택한 방향이 아닙니다. 아니요, Jade의 온라인 액션에서 처음 등장한 것은 Stargirl과 함께 사격 을가했습니다. 물론,이 에피소드가 시작될 때 전투는 본질적으로 끝났지 만, 전투는 최종 행위까지 올라갔습니다. 그러나 우리는 그것에 도달 할 것입니다. 불행히도, YSA Penarejo는 게스트 스타 일 뿐이므로 에피소드가 끝날 무렵 그녀는 사라졌습니다. 그녀는 돌아올 것이지만, 팀과 코트니와의 역 동성은 훌륭했습니다. 그룹에 새로운 캐릭터를 추가, 특히 Courtney에 대한 호일 유형으로 추가하는 것이 시리즈가 필요로하는 것입니다. (적어도 초강력 엉덩이 킥이 시작될 때까지.)

그럼에도 불구하고, 나는 우리가 궁극적으로 만화에 따른 의상을 입은 그녀의 전체 녹색 피부 영광에서 Jade를 보게 될 것이라고 믿습니다. Stargirl이 뛰어난 한 가지는 만화 스타일 의상을 완전히 헌신하는 것입니다. 그들의 장비 중 어느 것도 가죽이나 전술적으로 보이지 않으며, 모두 영광스럽게 구피입니다. 뿐만 아니라 그녀의 형제 자매가 나타나고 흑요석이 될 때 이것은 두 배가됩니다.

Courtney와 그녀의 포기 문제는 훌륭한 감정적 드라마를 생성합니다.

Stargirl Series Premiere 에서이 쇼의 매력의 일부는 Courtney의 “Good”Courtney가 정확히 얼마나 중요한지였습니다. 그녀는 결코 끔찍한 십대가 아니며, 공감에 대한 그녀의 능력은 그녀를 훌륭한 스타 스팽글 영웅으로 만듭니다. Stargirl은 Superman과 같은 Steve Rogers처럼 도덕적 인“진정한 북쪽”역할을하는 캐릭터의 유형 일 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 이것이 그녀가 완벽해야한다는 것을 의미하지는 않습니다. 그녀의 옥에 대한 그녀의 질투는 단순한 긴장 구축 캐릭터 결함이 아니라 그녀가 누구인지에 맞습니다.

Courtney가 사과하려는 차고의 장면은 Jade가“모든 것을 가지고있다”고 말하면서 특히 좋습니다. Courtney는 Jade가 진정한 전통 JSA 회원이라는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 Jade의 아빠가 죽었다는 생각조차하지 않고 그룹의 집에서 자랐으며 갈 곳은 없습니다. 한편, 코트니는 사랑하는 가족, 좋은 집뿐만 아니라 Jade가 원하는 모든 것들과 함께 행복한 특권에 살고 있습니다.

앞에서 언급했듯이 CW 시리즈는 본질적으로 12-18 세의 젊은이들에게는 도덕 행위입니다. 그러나 이런 종류의 ProbleM은 우리 모두가 연관시킬 수있는 것뿐만 아니라 매우 서브 텍스트로 배치하는 것이 반드시 가난한 것은 아닙니다. 장르의 이야기, 만화책은 특히 젊은이들이 연관시킬 수있는 이야기를 할 수있는 뛰어난 영역을 제공합니다. 물론, 그들은 세상을 어깨에 구하는 문자 그대로의 압력을 가지고 있지만, 우리 중 누가 12-18 세의 우리의 문제가 지구 산산이 부족하지 않았다고 믿지 않았습니까? Stargirl은 슈퍼 파우더가 이야기의 중심이 아니더라도 초강력 어린이들에 대한 건전한 쇼를 유지합니다.

Stargirl은 화요일 오후 8시에 새로운 에피소드를 데뷔합니다. CW의 동부.

Stargirl에서 Jade의 최초의 온라인 액션 모습에 대해 무엇을 믿었습니까? 캐릭터가 마음에 드 셨나요? 슈퍼 싸움을 놓치고 있습니까? 아래 의견에서 찾을 수있는 것에 대한 이론뿐만 아니라 생각, 리뷰 및 공유하십시오.

CW를 통한 주요 사진

고려 사항 : Marvel Firsts : 1960 년대

이 게시물은 다음과 같습니다.

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인터뷰 및 칼럼

Marvel Firsts : 1960 년대

Robert Greenberger

Marvel Comics는 캐릭터 나 개념을 소개 한 초기의 필수 문제를 지속적으로 이용할 수있게함으로써 과거를 존중하는 데 매우 훌륭했습니다. 그들은 Marvel Tales와의 Marvel Age가 탄생 한 직후에 실제로 시작했고 Collector ‘s Items Classics가 시작되었습니다. 1970 년대에 그들은 Marvel Comics의 기원과 모든 속편을 가진 다른 모든 사람들보다 Bookstore Field Way를 채굴했습니다. 1980 년대는 Mas

그러나 Marvel Universe의 새벽은 물론 Atlas Comics의 Marvel Comics로 Atlas Comics의 진화를 앉아서 공부할 수있는 좋은 기회는 없었습니다. Marvel Firsts : 1960 년대는 학업 감독과 488 페이지의 무역 컬렉션에서 스토리, 예술 및 색상의 빠르게 변화하는 우아함을 볼 수 있습니다.

직원 인 Jeff York에 따르면,“이 책은 원래 1961 년 8 월부터 1971 년 7 월까지 FF #1 – 1971 년 7 월에 처음으로 다루어졌으며 1971 년 Red Wolf와 Defenders의 데뷔를 포함시켰다. 그런 다음 게임 후반에 우리는 1960 년 1 월부터 1969 년 12 월까지 문자 1960 년대를 덮기 위해 책을 다시 제기했습니다. 처음에는 Pre-FF #1 자료를 추가하고 1970-1971 년부터 모든 것을 철회했습니다.”

1960 년 1 월 Atlas Comics는 몇 년 전에 유통 업체의 치명적인 변화 덕분에 한 달에 8 개의 타이틀을 출시하는 것으로 제한되었습니다. 그들을 가져간 유일한 회사는 DC의 자매 부서 인 Independent News 였으므로 문을 열어두기 위해 출판사 Martin Goodman은 엄격한 용어에 동의했습니다. 1960 년 Stan Lee와 Jack Kirby는 Rawhide Kid를 부활시켜 간격을 채우고 여기에서 처음으로 수집되었습니다. Stan과 Jack의 협력은 책의 척추를 형성하고 재능의 원활한 혼합을 보는 것은 기쁨입니다.

1 년 후, 아틀라스는 상처를 입었고 Marvel은 태어났습니다. Legend가 가지고있는 것처럼 Goodman은 DC 출판사 Jack Liebowitz의 의견에서 영감을 얻었으며 Lee를 구입하여 슈퍼 팀을 만들었고 멋진 Four는 태어났습니다. Stan은 자주 이것이 갈기에 의해 타 버린 느낌이 들었을 때 이것이 생명선이라고 자주 말했으며 그의 파트너 인 Joan이 Goodman의 구매를하고 읽고 싶은 책을 쓸 것을 제안했을 때 금연을 생각하고있었습니다. 두 이벤트는 처음으로 초콜릿과 땅콩 버터 합병과 같았고 마법이 일어났습니다.

FF의 갑작스런 성공으로 Goodman은 훨씬 더 많은 것을 요구했으며 Lee는 의무를 기뻐했습니다. Kirby와 함께 Steve Ditko, Don Heck 및 Dick Ayers와 함께 일하면서 Lee는 상쾌한 사람처럼 글을 쓰고 아이디어가 쏟아졌습니다. 당신은 슈퍼 과학에 대한 의존도와 맨해튼 안팎에서 이야기를 설정하는 것과 함께 Snappy Patter 발전을 볼 수 있으며, 캐릭터가 경로를 넘어선 캐릭터로 이어집니다. 당신은 또한 Amazing Fantasy의 Spider-Man 데뷔에서 The Teen Angst에서 Vartiosyncratic Sgt로 평가되는 역동적 인 다양한 개념을 보았습니다. 분노와 그의 으르렁 거리는 특공대.

첫 번째에는 1961 년의 Amazing Adventures, FF #1, Ant-Man이 Tales to Astonish #27, The Amazing Hulk ‘s Birth, Asgard의 Thor의 재현, Iron Man’s Innovation of Spessense의 혁신, 비공식적 인 Dourgal의 Thor innovation의 이야기가 포함됩니다. Tales (Human Torch의 스핀 오프 시리즈 도착과 함께 Shield의 데뷔 요원 인 Nick Fury는 그 타이틀을 형성합니다), 여기에 Daredevil, Avengers의 형성, Captain America ‘s Solo Strip의 귀환, 첫 번째 이야기가 있습니다. 말벌의 감시자와 이야기, 그리고 uncanny x-men #1에서 돌연변이 체의 탄생.

또한 냉전 영향이 헐크의 기원 및 Iron Man ‘s와 같은 여러 기능에 크게 역할을 할 수 있습니다. 나타샤 로마 노프는 또한 흑인 과부가 충성을 바꾸기 전에 어두운 드레스와 베일로 완성 된 러시아 악당으로 쉘 헤드를 괴롭 혔습니다. 이 책에는 또한 Silver Surfer의 첫 번째 호와 Ka-Zar와 Doctor Doom의 첫 번째 솔로 이야기가 포함되어 있습니다.

좋은 점은 1967 년에 유령 라이더의 서부 부흥과 선장 Savage와 같이 적은 제목이 여기에 포함되어 있다는 것입니다. 사실, 후자의 이야기는 운동량이 어떻게 노바와 같았는지 보여줍니다. 이 타이틀은 상업적으로 실패했을뿐만 아니라 재 인쇄 판타지 걸작을 완전히 새로운 Marvel 슈퍼 헤로로로 변경했으며 Captain Marvel의 소개는 팬들을 흥분시키지 못했고 캐릭터 앞에서 10 년이 끝나기 전까지는 아니 었습니다. 마침내 그의 발을 찾았습니다.

이것들은 가질 가치가 있고 다시 읽을 가치가있는 이야기이므로 저렴한 컬렉션이 현재 진행되고 있다는 것이 좋습니다.

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Marvel Firsts : 1960 년대

7 월에 어떤 DC 만화를 읽어야합니까

검역소는 어떻습니까? 특히 대부분의 미국이 잠금의 1 단계로 돌아가고 있기 때문에 아직 미친 짓을하고 있습니까? Netflix를 마쳤을까요? 아니면 지난주에 해밀턴을 반복해서보고 있었고 당신은 당신이하는 모든 일을 랩핑했습니다. 글쎄, 적어도 하루 중 하루가 거룩하게 남아 있습니다. 수요일 또는 화요일, DC 코믹스의 모든 변화가있었습니다. 그러나 7 월에 어떤 DC 만화를 읽어야합니까? 선적 및 출시 날짜의 둔화에도 불구하고 여전히 좋은 선택이 있습니다. 글쎄, 우리는 그것을 더 쉽게 읽어야 할 5 가지 만화와 5 개의 그래픽 소설 추천을 좁혔습니다.

7 월에 읽어야 할 DC 만화 단일 문제

매달 수십 개의 싱글 문제가 있으며 약간 압도적으로 발생할 수 있습니다. 아무도 중간에 이야기에 뛰어 들기를 원하지 않고 완전히 잃어 버렸습니다. 그러나 어디서부터 시작 해야할지 아는 것이 아치의 문제를 찾는 것은 요즘 그다지 어렵지 않습니다. Comixology 및 Midtown Comics Shipping과 같은 서비스를 통해 Catching이 훨씬 쉽습니다. 그러나 7 월에 나오는 모든 DC 만화 중에서 읽어야 할 내용을 결정하는 것이 실제로 선호됩니다.

배트맨 #95

조커는 자신의 인생에서 가장 좋은 날을 보내려고하는 것처럼 보입니다. 배트맨에게는 좋지 않습니다. (Image Batman (2016) #95, DC Comics)

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12 분, 40 초의 0 초

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작가 : James Tynion IV
연필/잉크 : Jorge Jimenez
색상 : Tomeu Morey
출시일 : 7 월 21 일
조커 전쟁이 시작되면서 광대의 광대 왕자는 전투 준비가되었습니다. Tynion은 한동안이 문제를 해결해 왔지만 Tim King의 비평가에 대한 그의 첫 번째 큰 이야기이기도합니다. 또한 거의 모든 DC Bat Comics가 조커 전쟁을 다루고 있기 때문에 배트맨의 7 월호는 확실히 읽어야 할 것입니다. 적어도 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 위해.

공식 권유 :
항상 이것에 올 것입니다. 광대의 광대 왕자와 다크 나이트 형사는 마지막으로 일대일로 돌아갑니다. 조커는 전에 이기고 싶지 않았으며 배트맨과의 전투를 끝내기를 원하지 않았지만 이제는 그의 동기가 바뀌 었습니다. 그는 어떤 식 으로든, 이것은 그들의 이야기의 마지막 장이 될 것이라고 결정했다. “조커 전쟁”이 시작됩니다!

DCEARD : Dead Planet #1

좀비와 싸우는 또 다른 지구의 법무부 리그… 예! (이미지 : DCEASED : Dead Planet #1, DC Comics)

작가 : Tom Taylor
연필 : 트레버 헤어진
잉크 : Gigi Baldassini와 Stefano Guadiano
색상 : Rain Beredo
출시일 : 7 월 7 일
10 년 전, Marvel Zombies는 팬들이 슈퍼 히어로와 언데드의 조합을 좋아한다는 것을 증명했습니다. DC는 마침내 DCEASED라는 제목으로 자신의 좀비를 만들었습니다. 오리지널 미니 시리즈는 큰 타격으로 3 번 더 시리즈를 낳았습니다. 다른 DCEARDES 이야기를 좋아한다면, 이것은 반드시 읽어야합니다. 아직 읽지 않았다면 기본적으로 이것을 알아야합니다 : 좀비 슈퍼맨!

공식 권유 :
부패한 반 생명 방정식이 지구의 가장 큰 영웅과 같은 지구를 포함한 몬스터로 수십억을 바꾸는 것은 죽은 것만 큼 좋았습니다.
몇 년 후, 고통의 전화는 Damian Wayne, Jon Kent 및 Cassie Sandsmark를 가져옵니다. 배트맨, 슈퍼맨, 지구의 2-back to a dread planet… 인생이 여전히 지상에 존재한다면, 누가이 영웅들을 기다리는 사람은 누구입니까?
Tom Taylor와 Trevor Hairsine의 오리지널 크리에이티브 팀은 2019 블록버스터 시리즈의 속편을 위해 재결합했습니다.

로이스 레인 #12

최고의 Maxi-Series DC Comics 중 하나가 제작 한 지금까지. (이미지 : Lois Lane #12, DC Comics)

작가 : Greg Rucka
연필/잉크 : Mike Perkins
색상 : Andy Troy
출시일 : 7 월 7 일
7 월 이전에, 우리는 이것을 잠금 중에 읽어야 할 DC 만화 중 하나로 나열했습니다. 그러나 그 바로 잠금은 시리즈의 마지막 세 가지 이슈를 지연 시켰습니다. 글쎄, 피날레가 마침내 여기에 있습니다! 간첩, 범죄, 느와르 및 하드보고 이야기를 좋아한다면 Greg Lucka와 Mike Perkins의 Lois Lane은 놓칠 수없는 것입니다. 그들은 DC 만화에서 가장 강력한 사람이 메모장과 펜을 가진 몸집이 작은 중산층 여성임을 증명했습니다. 놀랍다.

공식 권유 :
여러 조사가 끝날 무렵, 로이스는 관련된 모든 사람의 삶을 변화 시키거나 파괴 할 수있는 힘을 가지고 있습니다.

다프네 번 #6

다프네는 옥수수의 아이들이 침대 밑에 숨어있게 만들었습니다. (이미지 : Daphne Byrne #6, DC Comics)

작가 : Laura Marks (Joe Hill과 함께)
예술 : Kelley Jones와 Dan McDaid
출시일 : 7 월 14 일
DC의 Hill House 팝업 인쇄물은 1960 년대와 1970 년대의 공포 만화로의 후퇴 일뿐 만 아니라 뛰어난 만화의 강국입니다. 그리고 가장 소름 끼치는 것은 Laura Marks의 Daphne Byrne입니다. 빅토리아 시대의 고딕 초자연 이야기는 전체 언덕 하우스 라인업에서 가장 불안한 예술 스타일을 가지고 있습니다. 미니 시리즈는 끝납니다문제 #6이지만 5 개의 문제 만 있으면 쉽게 따라 잡기가 쉽습니다.

공식 권유 :
다프네와 신비한 형제와의 관계의 전체 범위는 밝혀졌으며 그들의 힘의 전체 강점도 마찬가지입니다. 하나님은 자신의 길에있는 사람을 도와주세요…

어두운 밤 : 죽음의 금속 #2

물론, 배트 몬스터 트럭은 시원해 보이지만 마일리지는 끔찍합니다. (이미지 : 어두운 밤 : 데스 메탈 #2, DC 만화)

작가 : Scott Snyder
연필 : Greg Capullo
잉크 : Jonathan Glapion
색상 : FCO Plascencia
출시일 : 7 월 14 일
최신 DC 코믹 이벤트의 첫 번째 문제인 Dark Nights : Death Metal #1을 읽지 않았다면 7 월 14 일 전에 읽어야합니다. 첫 번째 문제는 미쳤다. 물론, 우리는 첫 번째, 매우 폭발적인 챕터에서 일어난 일을 너무 많이 망치고 싶지 않습니다. 그러나 데스 메탈 #2를 검토 할 때 #1의 결말에 대해 확실히 논의 할 것입니다. 당신은 경고를 받았습니다.

공식 시놉시스 :
비명을 지르세요! Wonder Woman은 세계에서 가장 치명적인 몬스터 트럭에서 끔찍한 어두운 멀티 디버스 풍경을 가로 질러 늪지대를 타고 늪지대를 타고 산탄 총을 타십시오! 두 사람은 배트맨과 그의 좀비 군대의 어리석은 묘지 기지에 도착하지만, 전 친구들은 계획을 세우고 지구를 되 찾을만큼 서로 오랫동안 서있을 수 있습니까? 또한, Lobo는 우주에서 무엇을하고 있습니까?
작가 스콧 스나이더 (Scott Snyder)와 아티스트 그레그 카풀로 (Greg Capullo)의 서사시 팀에서 DC 우주에서 가장 타인 타는 두 번째 장을 놓치지 마십시오!

7 월에 읽어야 할 DC 만화 그래픽 소설

싱글 문제는 훌륭하지만 때로는 스 니펫 대신 더 긴 스토리 아치로 앉기를 원합니다. 그래픽 소설이 들어오는 곳입니다. DC Comics는 7 월에 몇 가지 훌륭한 컬렉션을 발표하고 있지만 모두가 읽어야 할 것입니다. 일부는 재미 있고 일부는 심각하지만 모두 훌륭합니다.

데스 스트로크 R.I.P

이것이 슬레이드 윌슨의 끝입니까? (이미지 : Deathstroke R.I.P., DC Comics)

작가 : 크리스토퍼 사제
연필 : Carlo Pagulayan과 Fernando Pasarin
잉크 : 다양한
색상 : Jeromy Cox
출시일 : 7 월 28 일
캐릭터 역사상 가장 유명한 흑인 팬더 작가 중 한 명인 크리스토퍼 프리스트 (Christopher Priest)가 만화로 돌아 왔을 때 아무도 그가 데스 스트로크를 쓸 것으로 기대하지 않았습니다. 그러나 문제 #50을 통해 사제는 자신의 서사적 실행을 결론 내렸다. 이제 전체 시리즈를 따라 잡는 것이 약간 압도적이라고 느끼면 Comixology Unlimited에서 제공되는 첫 번째 볼륨으로 시작할 수 있습니다. 그러나 DC Universe 앱을 구독하면 현재 50 개의 첫 45 개 문제가 있습니다. 읽으세요!

공식 권유 :
크리스토퍼 프리스트 (Christopher Priest)의 유명한 데스 스트로크 (Deathstroke Run)의 결론 – 슬레이드 윌슨의 살인으로 시작됩니다! 그의 아버지의 명백한 죽음으로 인해 Jericho는 Lex Luthor의 권력 제안을 받아 들여 Jericho와 Rose Wilson 사이의 모든 형제 전쟁을 이끌어냅니다! Slade가 깨어 났을 때, 그는 자신의 힘을 위해 그 힘을 가져 가서 아버지와 아들 사이의 대립으로 이어집니다! 여리고에 남은 인류가 있습니까? 그리고 데스 스트로크는 자신의 궁극적 인 적 – 자신을 물리 칠 수 있습니까? 데스 스트로크 #44-50을 수집합니다.

Wonder Woman : 다시 오세요

원더 우먼이하는 모든 것은 나쁜 것처럼 보입니다. 모든 것. (이미지 : Wonder Woman : 내게 돌아와 DC Comics)

작가 : Amanda Conner와 Jimmy Palmiotti
아티스트 : 다양한
출시일 : 7 월 28 일
Connor와 Palmiotti는 Harley Quinn에서 길고 성공적인 달리기로 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 그들은 또한 Justice League Giant를위한 뛰어난 Wonder Woman 이야기에서 함께 일했으며, 그 중 일부는 여기에서 수집됩니다. 따라서 Main Wonder Woman 시리즈의 스토리 아치 중 일부가 너무 강렬 해지면이 그래픽 소설을 확인하십시오. 또한 이번 7 월에 상황이 약간 스트레스를 받고 있다면, 이것과 주간 DC 디지털 달러 만화를 실제로 읽어야합니다.

공식 권유 :
Steve Trevor를 찾아 출발 한 시대의 Wonder Woman 이야기입니다! 그녀의 퀘스트에서 Wonder Woman에 합류하는 것은 Steve의 지휘관 인 Etta Candy입니다. 두 사람은 곧 신비 롭고 미지의 섬에 갇혀있는 것을 발견했습니다. 스티브가 있다면, 그는 섬의 많은 위험에서 살아남지 못했을 것입니다! Wonder Woman을 수집합니다. 다시 오세요 ​​#1-6.

그린 랜턴/그린 화살표 : 우주 여행 영웅

그레이트 데니 오닐 (Denny O’Neil)의 더 많은 이야기. (이미지 : Green Lantern/Green Arrow : 우주 여행 영웅, DC 만화)

작가 : Denny O’Neil
아티스트 : Mike Grell과 Alex Saviuk
출시일 : 7 월 15 일
6 월에, 우리는 만화책 커뮤니티 인 Denny O’Neil에서 타이탄을 잃었습니다. 그의 가장 유명한 달리기는 Green Lantern/Green Arrow에서, 특히 열심히 여행하는 영웅 시대의 Neal Adams와의 작업은 76-89입니다. 그러나 O’Neil의 달리기는 거기서 끝나지 않았으며 DC는 천천히 다양한 그래픽 소설에 자신의 달리기를 수집하고 있습니다. 이제 7 월, DC Comics는 두 번째 할부, 우주 여행 영웅을 발표하고 있으며 Bronze Age를 좋아한다면이 컬렉션을 읽어야합니다.

공식 권유 :
1970 년대 중반 의이 팀업 이야기에서 Green Lantern과 Green Arrow는 T부터 시작하여 환상적인 위협에 직면합니다.그는 이전 녹색 랜턴으로 알려져 있습니다! 또한이 컬렉션에서 Green Lantern Katma Tui는 지구에 괴물 짐승을 추구하고 Green Arrow는 우연히 Green Lantern ‘s Lantern에 들어가서 우주적으로 충전됩니다. 또한 Hal Jordan의 Young Cousin과 같이 Golden Age Hero는 Air Wave라고 불리는 새로운 모습으로 돌아 왔으며 Green Arrow의 Black Canary와의 낭만적 인 관계는 예상치 못한 회전을 취합니다. Green Lantern #90-106을 수집합니다.

플래시 : 유나이티드 그들은 넘어집니다

최종 표지는 아니지만… 플래시로 수행됩니다. 정말 죄송합니다. (이미지 : 플래시 : United then Fall, DC Comics)

작가 : 다양한
아티스트 : 다양한
7 월 28 일 Wonder Woman : Come Back To Me, Flash : United then Fall은 Flash Giant에서 다양한 이야기를 수집합니다. 이전에는이 ​​거대한 DC 만화 스페셜은 Wal-Mart에서만 구입할 수 있었지만 7 월 2 일 릴리스를 제외하고는 모두 Dollar Digital Comics도 확인해야합니다. 또한이 컬렉션에는 게일 시몬 (Gail Simone)이있어 실제로 잘못 될 수 없습니다.

공식 권유 :
Barry Allen과 Iris West는 휴가를 보내지 만, 크루즈 선박이 King Shark에 의해 공격을 받으면 휴식이 짧아집니다! 가장 빠른 사람이 살아있는 사람이 눈에 띄지 않을 때 가라 앉는 배를 구할 수 있습니까? 아니면 생선 음식이 될까요? Captain Cold, Mirror Master, Heat Wave, Captain Boomerang 및 Weather Wizard를 포함하여 그의 가장 큰 도적을 취하는 플래시를 특징으로하는 이야기와 더 많은 이야기! Flash Giant #1-7 (첫 번째 웨이브)과 Flash Giant #1-5 (두 번째 웨이브)에서 이야기를 수집합니다.

배트맨 Vol 13 : 도시의 도시 2 부

Bane의 방어에서는 그가 낮잠을자는 방식입니다. (이미지 : Batman (2016) Vol 13 : City of Bane Part 2, DC Comics)

작가 : Tom King
예술 : Jorge Formes, Mitch Gerads, Mikel Janin, John Romita Jr
출시일 : 7 월 14 일
이거 야. Tom King의 서사시의 끝은 배트맨에서 달리고 몇 년간의 줄거리 실의 정점. 배트맨과 캣우먼의 실패한 결혼식에서 알프레드 페니 워스의 끔찍한 죽음에 이르기까지. 따라야 할 것이 많을 수도 있지만 좋은 소식은 DC Universe 앱에 처음으로 73 개의 문제가 있다는 것입니다. 따라서 7 월 남은 나머지 기간 동안 멋진 장기적으로 읽기를 원한다면 DC : Rebirth에서 City of Bane에 이르기까지 Tom King의 배트맨 만화는 달을 날려 버릴 것입니다.

공식 권유 :
Tom King의 배트맨 달리기의 서사시 피날레! 나쁜 놈들은 자신이 Bane을 통제로 만들었다고 생각했지만 Gotham City의 배트맨과 함께 정의가 어떤 느낌인지, 그리고 그것이 얼굴에서 당신을 때리면 어떻게 아프게되는지 상기시킬 것입니다. 캣우먼과 함께, 캡스 크루 세이더는 베인의 군대를 쓰러 뜨리고 그의 도시를 되찾고 자합니다. 그러나 다크 나이트 형사가 이전에 온 다른 어느 것보다 그를 더 나쁘게 생각할 준비가되어 있습니까? 그리고 배트맨의 방식으로 다른 것은 그와 그의 적 사이에 장애물을두기 위해? 배트맨과 그의 동맹국은 선택의 여지가 있습니다. 베인은 권력을 유지하고 도시의 생존을 보장하거나 모든 것을 자유롭게 할 위험이 있습니다! 배트맨 #80-85 및 연간 #4를 수집합니다.

또한, 모든 릴리스 날짜는 변경 될 수 있습니다!

주요 이미지 : Batman (2016) Vol 13 : City of Bane Part 2, DC Comics

C는 해설을위한 것입니다 : 긍정적, 다양성 및 제작자 소유 만화

이 게시물은 다음과 같습니다.

홈페이지 하이라이트,
인터뷰 및 칼럼

조쉬 크롤리

Josh Crawley에 의해

내가 완전히 정직하게하겠습니다 : 나는 부정적 일 수 있습니다.

나는 만화 산업의 거의 모든 수준에서 화를 낸다. 마케팅, 스케줄링, 인쇄, 소매 또는 만화 소비 등; 아마 문제를 찾을 수 있습니다. 나는 지금 그들 모두에 들어 가지 않을 것이지만, 앞서 언급 한 것을 사실로 받아들이자.

여기가 있습니다. 부정적인 사람이기 때문에 만화에 화를 내지 않습니다. 나는 긍정적이고 싶다. 나는 특히 저를 즐겁게하는 책을 공유하는 것을 좋아합니다. 특히 그들이 공정한 샷을받지 못한다고 생각한다면 (Westfield Comics가 후원하는 Donuts & Top Cow Podcast를 위해 자체 홍보를 삽입하십시오). 사람들이 읽고있는 것과 그들이 만드는 것을 즐기기를 원합니다. 이를 위해 업계는 생존 할뿐만 아니라 그 일이 일어나기 위해 번성해야합니다.

내가 정직하다면 – 우리 모두가 정직하다면 – 우리가 번성하지 않았다는 것을 인정하거나 생존의 최선의 일을 한 적이 없다는 것을 인정한다면 부정적인 일이라고 생각하지 않습니다. 우리는 또한 선택과 다양성이 그 비 유적 퍼즐의 큰 조각이라는 데 동의 할 수 있다고 생각합니다. 그리고 업계의 일부 사람들은 나보다 훨씬 더 잘 말하고 존경하며 지능적으로 우리가 가진 다양한 선택을 촉진하기 위해 주도권을 잡았습니다.

모든 공정성에서, 이것의 대부분은 제작자 소유 작품을 지원하는 형태였습니다. 그러나 솔직히, 그것은 대부분의 다양성이있는 곳입니다. 어떤 사람들은“내가 소유 한 작품을 홍보하지만 출판사가 소유 한 작품을 홍보하는 데 도움을주고 싶다”는 선을 따라 돌아온다. 나는 그 일을 소유하게 된 단체가 작업을 홍보 할 책임의 대부분을 갖게되어야한다는 사고 방식입니다. (그리고 그 홍보를 부담하는 사람은 누구나 부담 을가해야합니다. 그 일을 재평가해야합니다. 부담이라면 왜 그렇게 하는가?)

그렇다고 말하는 사람이 아닌 작업에는 다양성이 없다고 말하는 것은 아닙니다. 그다지 많지 않습니다. 또한 제작자 소유의 작업은 큰 책임이기 때문에 많은 승진을 얻지 못하고 많은 사람들이 개별 자원을 가지고 있지 않습니다. 따라서 그것에 대해 징징 거리는 대신 긍정적 인 태도와 풀링 자원을 갖는 것이 우리가하는 일입니다. (그렇습니다. 나는 우리를 그 안에 포함하고 있습니다.)

우선, Steve Niles와 Chris Smits의 말을 확인하는 것이 좋습니다. 그것들은 내가 실제로 양성 모드에 들어가는 것을 발견 한 두 사람입니다.

나는 긍정적이기를 원하고, 그렇지 않다면 도움이 될 수있는 현명한 솔루션을 제공하기 위해 최선을 다할 것입니다.

당신은 어떤가요?

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Josh Crawley는 Everclear의 키보드 연주자 일 수도 있고 아닐 수도 있습니다. 그는 당신이 자신이 있다고 내기하지 않는다고 강력하게 제안합니다.