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웨인 마크리

웨인 마크리

게의 행진 vol. 1

제목은 약간 오해의 소지가있을 수 있습니다. 예, 나는 종종 게비하지만 나이가 나옵니다. 이 블로그는 게에 관한 것입니다. 아니요, 저는 자연 블로그를 쓰지 않고 작가/아티스트 Arthur de Pins의 3 부작에 대해 쓰고 있으며 Archaia가 The Crabs의 행진이라고 불렀습니다. 이 3 부작은 새로운 것이 아니지만 절대적으로 훌륭합니다. 첫 번째 책은 2015 년에 나왔지만 최근에는 3 권을 모두 읽었습니다. 나는 표지의 그림을 좋아했기 때문에이 책들을 집어 들었다. 나는 그것이 표지의 목적이라는 것을 알고있다. 나는 표지에 기발하고 매력이 있다고 생각했고, 어린이 책처럼 보이더라도 그것을 읽고 싶게 만들었습니다. 어린이 책은 어린이 책이 아니었지만 어린이에게는 괜찮습니다. 그러나 그것은 정치, 진화, 행동 및 다른 많은 것들에 대한 복잡한 이야기이므로 여기에 모두 나열 할 수 없습니다. 그것은 똑같이 감각적 인 예술과 함께 환상적인 이야기입니다. 모든 만화가 열망해야한다고 생각하는 좋은 예입니다. 표준 월간 만화보다 훨씬 더 많은 것입니다.

Arthur de Pins는 파리의 장식 예술 훈련을받은 프랑스 디자이너입니다. 나는 이것이 애니메이션과 고전적인 어린이 책 삽화의 아름다운 혼합 인 그의 예술 스타일에 큰 영향을 미친다 고 생각하기 때문에 이것을 지적합니다. 그의 디자인은 매우 특별하기 때문에 각 페이지는 디자인과 스타일의 여행 전력입니다. 이 책의 이야기와 예술만큼 중요한 것은 색상입니다. 팔레트는 가끔 밝은 색상 (일반적으로 인간이 관련 될 때)을 가진 창백한 색상이므로 색상은 예술에 완전히 새로운 차원을 추가하지만 색상은 스토리에 완전히 새로운 차원을 추가하여 스타일에 애니메이션 느낌을 더합니다. 내가이 세 권을 가지고있는 것만 큼 즐거움을 얻은 책은 거의 없다.

Zombillenium vol. 1

그의 첫 번째 시리즈 인 Zombillenium이 Adobe Illustrator를 사용하여 완전히 이루어 졌을 때 그의 작품의 대부분 (전부는 아니더라도)은 컴퓨터에서 이루어졌습니다. Zombillenium은 좀비와 뱀파이어가 이끄는 오락 공원에 대한 이야기이며 십대들이 자주 방문합니다. 이것은 십대와 젊은 독자들을 목표로하는 재미있는 이야기이며, 재미있는 작은 이야기를 들려 주면서 서비스의 장단점을 다루는 매우 복잡한 이야기입니다. 이 시리즈의 처음 3 권은 NBM에 의해 영어로 수집되어 번역되어 내년에 네 번째 볼륨이 올 것입니다. 나는 원래 이것을 건너 뛰었다는 것을 인정하지만, 게의 행진을 읽은 후에 나는 돌아가서 그들을 확인할 것입니다.

게의 행진 vol. 2

게의 행진으로 돌아갑니다. 이 이야기는 De Pen이 작업 한 게에 관한 다큐멘터리와 그들이 어떻게 행동하는지에 영감을 받았습니다. 이 책은 암 Simplicimus vulgaris에 관한 것입니다. 그들은 돌아올 수 없습니다. 그래서 그들은 평생을 앞뒤로 보냅니다. 이 이야기에서 게는 길에서 이성의 게에 부딪 치거나 경로가 교차하는 경우 그 문제에 대해서만 다른 게와 상호 작용하는 경우에만 배우자 만 짝짓기 만합니다. 또한 식량 자원과 세계관을 제한합니다. 이야기가 3 권에 걸쳐 진화함에 따라, 당신은 전체 이야기가 1 년 동안 단일 해변에서 일어난다는이 작은 세상에 대해 많은 것을 발견합니다. 그러나 올해는 내가 상상할 수있는 것보다 훨씬 더 많은 일이 일어납니다. 보트 난파선, 기름 유출, 갈색 게 (괴롭힘), 랍스터, 오징어, 새우 및 기타 많은 생물을 포함한 다양한 바다 생물 사이의 전쟁이 있습니다. 게다가 크랩에 관한 다큐멘터리, 그린피스 승무원, 마을 시장 및 사악한 석유 경영진에 관한 다큐멘터리를 제작하는 영화 승무원이 포함됩니다. 이 이야기들 중 많은 부분이 서로 평행하게 진행되고 인간의 행동이 게에 어떤 영향을 미치는지 탐구하지만 게는 진화로 인해 고유 한 문제가 있습니다.

게의 행진 vol. 삼

나는 또한 게 사회가 어떻게 진화하는지 좋아하면서 인류, 사마귀 및 모든 것의 진화를 반영합니다. 첫 번째 책은 두 개의 게가 버려진 기타를“연주”합니다. 한 게는 기타의 바닥에 있고 다른 게는 프렛을 연주하는 상단에 있습니다. 이야기가 발전함에 따라, 우리는 게가 다른 종류의 다른 하나에 거의 달려 있지 않기 때문에 결코 필요하지 않았기 때문에 이름이 없다는 것을 알게됩니다 (한 방향으로 만 발전 할 수 있기 때문에). 이 이야기는 핵심적으로 진화와 장단점에 관한 것입니다. 시간이 지남에 따라 게는 방향을 바꾸어 때로는 평평한 물고기가 방향을 바꿀 수 있도록 하나씩 올라갈 수 있다는 것을 알게됩니다 (게는 물고기 위로 올라가고 물고기가 돌아 서서 게를 새로운 방향으로 향하게됩니다. ). 환경에는 외상성 변화가있어 한 게가 돌리도록 강요하며, 이것은 완전히 새로운 세상, 360도를 밟을 수있는 게를 열어줍니다. 여기에서 그는 becOmes Omes는 전설과 다른 게는 이것을하는 방법을 배우고 싶어합니다. 내년 기간 동안, 암 단순화 vulgaris는 갈색 게의 단일 방향 희생자가되어 큰 비율의 군대가되어 하늘이라고 생각하는 마법의 빛을 쫓는 것입니다. 이 이야기에는 훨씬 더 많은 것이 있지만, 많은 놀라움이 있기 때문에 너무 많이주고 싶지 않습니다.

이것은 신체적, 사회적 차원에서 암 Simplicimus vulgaris의 진화에 관한 이야기이며, 동시에 인류의 진화를 가깝게 반영합니다. 나는 그것이 냉소적 인 견해라고 말해야하지만 그것이 인류에 대한 매우 공정한 견해 (또는 부족)라고 생각합니다. 이 책은 스토리의 디자인과 흐름이 너무 영화 적이기 때문에 거의 변화가 필요하지 않은 영화로 번역 될 것입니다. 전쟁 장면과 일부 죽음으로 인해 막내 독자들에게는 너무 강할 수 있지만이 책을 충분히 추천 할 수는 없습니다. 월간 슈퍼 히어로 드라마의 변화를 원한다면이 책이 당신을위한 책입니다.

녹색 랜턴 #1

월간 슈퍼 히어로 드라마에 대해 말하면, 나는 잠시 시간을내어 Grant Morrison의 The Green Lantern의 첫 번째 호를 언급하고 싶습니다. 공정하게 말하면, 나는 Morrison의 가장 위대한 팬이 아니지만이 새로운 시리즈의 첫 번째 호에서 즐거움을 얻었습니다. 나는 그가 Hal Jordan과 Guardians의 뿌리로 돌아가서 여전히 몇 가지 Morrison 유형의 캐릭터를 가지고있는 동안 존경을 받으려고 노력했다고 생각했습니다. Liam Sharp의 예술은 다시 제가 가장 좋아하는 것 중 하나가 아니라 Green Lantern에서 Dave Gibbons 작품을 많이 상기시켜 주었습니다. 나는 사람들 이이 첫 번째 문제로 나뉘어져 있음을 발견했습니다. 어떤 사람들은 그것을 좋아하고 다른 사람들은 그것을 싫어했습니다. 장기적으로 어디로 갈지 잘 모르겠지만,이 첫 번째 문제는 1960 년대 그린 랜턴의 전통에서 재미있는 이야기라고 생각했습니다. (문제 2로 잘못 입증되지 않았기를 바랍니다).

이것이 바로이 블로그입니다. 다시 한 번, 게의 행진은 시작, 중간 및 끝이있는 아름다운 예술과 함께 복잡하고 잘 생각되는 이야기를 얻을 때 완전한 패키지 인 희귀 한 이야기 ​​중 하나입니다. 여기에는 아름다운 금발과 그녀와 사랑에 빠진 게와 함께 러브 스토리도 있습니다. 이 시리즈는 만화가 될 수있는 훌륭한 예입니다. 그것은 만화책의 표준 규범보다 훨씬 높아지고 예술이되기 위해서는 훨씬 높아집니다. 훌륭한 이야기.

이 이야기를 읽은 여러분의 의견을 듣고 싶습니다. 당신은 어떻게 생각 했습니까? 또는이 책을 가져 오면 책을 읽은 후에 어떻게 생각하는지 알려주십시오. 나는 당신이 나만큼 매력적일 것이라고 생각합니다. 나는 mfbway@aol.com 또는 Wayne Markley의 Facebook에서 연락 할 수 있습니다. 이 블로그에 표현 된 이러한 모든 의견은 내 것이며 Westfield Comics 또는 직원의 생각이나 의견을 반영하지 않습니다. 나는 이미 Green Lantern의 동료 직원들과 차이가있었습니다. 언제나 그렇듯이…

고맙습니다.

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Beau Smith

보 스미스

어쩌면 당신은 할 것입니다.

반 정기적으로 슈퍼 히어로 만화책을 읽거나 읽은 사람은 누구나 이야기에서 진정으로 즐거움을 줄 수있는 다양한 방법에 대한 믿음을 중단해야한다는 것을 알고 있습니다. 현실 세계와 4 가지 색상의 환상 사이에는 큰 차이가 있습니다. 사람들은 맨손으로 날고, 강철을 구부리고, 기관차보다 더 빨리 달리며, 키가 큰 건물을 단일 묶어 도약 할 수 있습니다. 그것들은 만화 슈퍼 히어로의 세계에서 가질 수있는 몇 가지 특권 일뿐입니다. 특전이있는 것처럼 단점도 있습니다. 당신은 항상 당신을 페그를 내려 가려고 노력하는 똑같이 힘을 얻는 나쁜 사람들이 있습니다. 그것은 당신이 한동안 당신의 캐리를 계속 바라 볼 것입니다.

코믹 북 슈퍼 히어로 세계에서는 일종의 의상을 입어야한다는 것은 필수입니다. 표준은 색상과 스타일이 약간 화려하고 화려하며 매일 범죄와 싸우는 데 특히 기능하지 않는 것입니다. 그러나 주님은 그들이 당신의 이름을 매일 나팔에서 이상적으로 철자한다는 것을 알고 있습니다.

어린 시절에도 나는 많은 의상이 실생활에서 결코 작동하지 않을 것이라는 것을 알았습니다. 나는이 사람들이 서로 코를 두드리고 건물이있을 때 건물을 쓰러 뜨리고 있었기 때문에 상관하지 않았다. 부러워하지 않는 것은 무엇입니까?

대부분의 경우 의상을 입은 영웅이나 악당을위한 진정한 스텔스는 없습니다. 감지 할 수없는 소녀/여자는 그녀에 대한 진정한 몰래가있는 유일한 영웅에 관한 것이며 1960 년대에 그녀가 염려하는 모든 것에 관한 것이지만, 그녀는 의상이 어떻게 보이는지 걱정할 필요가 없습니다.

나는 의상이 1980 년 이전에 만든 슈퍼 히어로 영화가 많지 않았기 때문에 (특수 효과와 함께) 원인의 일부라고 생각합니다. 화려한 의복을 벗고 고객이 이것이 일어날 수 있다고 믿게하는 방법은 많지 않았습니다. 나는 인기있는 1966 배트맨 TV 시리즈를 어린 시절 즐기는 것을 기억합니다. 나는 마침내 슈퍼 히어로 TV 쇼를 갖게되어 기뻤습니다. 나는 모든 야영 된 것들, 농담 및 예, 의상의 충돌을 무시할 준비가되어있어서 TV에서 만화책 취미를 가질 수있었습니다. 나는 처음으로 배우 버트 워드 (Burt Ward)가 로빈 복장으로 화면에 나타 났을 때까지 결코 잊지 못할 것입니다. 나는“엉덩이-whuppin이 일어나기를 기다리고 있습니다.”라고 생각했습니다. 육체에서 TV에있는 것은 로빈이 평범하고 단순한 엘프 복장을 입는다는 안구 증거였습니다.

동시에 그린 호넷은 블랙 뷰티에서 TV를 돌아 다니고있었습니다. 그 쇼는 배트맨만큼 야영이 아니었고 그린 호넷과 카토의 의상은 훨씬 더 기능적이었습니다. Green Hornet은 우아한 페도라와 함께 양복과 외투를 입었고 Kato는 모든 검은 드라이버 유니폼을 입었습니다. 앙상블의 유일한 눈에 띄는 부분은 기본 마스크였습니다. 현실주의에 나쁘지 않습니다.

멋진 4

제 생각에는 가장 현명하고 기능적인 의상은 멋진 4의 의상이었습니다. 믿을 수 없을만큼의 두뇌 인 리드 리차드 (Reed Richards)는 비밀의 정체성으로 시간과 노력을 낭비하지 않기 때문에 전화 부스를 찾아서 옷을 갈아 입을 옷장을 찾는 데 번거롭지 않았습니다. 내가 좋아했던. 그런 다음 그는 불안정한 분자로 유니폼을 만들어 주인이 발견 한 모든 모양에 적응하고 형성 할 수있었습니다. 평화)는 연기가 연기에 빠지지 않고 불꽃으로 발화 될 수 있으며, 수영 트렁크를 입는 것만으로도 문제가 발생할 수 있습니다. 전혀 나쁜 거래가 아닙니다. 그 회사 유니폼을 구독했을 것입니다.

몇 가지 영웅과 악당의 의상을 꺼내서 무엇이 효과가 있고 그렇지 않은지 확인해 봅시다.

슈퍼맨 : 위에서 지적했듯이 마스크는 없습니다. 좋은 일입니다. 나쁜 생각이 아닌 피부 꽉 의상. 그렇게하면, 당신이 싸우고있는 사람은 당신을 붙잡기가 어려울 것입니다. 색상, 글쎄, 약간 화려하지만, 행성을 밟을 수있을 때 누가 당신을 부를까요? 나의 주요 그립은 케이프입니다. 케이프는 슈퍼 히어로 나 악당이라면 입을 수있는 최악의 것입니다. 당신은 단지 누군가에게 싸움에서 그것을 붙잡거나 머리 위로 잡아 당기고 당신에게 많은 하키 펀치를 비가 오라고 간청합니다.

배트맨 : 그는 밤을 돌아 다니며 색 구성표가 훌륭합니다. 유틸리티 벨트, 매우 똑똑합니다! 그는 수많은 시원하고 첨단 기술 무기와 기즈모를 운반하고 돈을 돌아 다닐 수 있습니다. 배트맨 영화에서 입증 된 카울은 흉상입니다. 그는 실제로 그 머리를 돌릴 수 없습니다. 나쁜 선택. 시원해 보이지만 가시성과 움직임은 나쁘다. 케이프는 다시 손을 대고 손을 대는 사람에게 끔찍합니다.

Captain America : 화려한 색상을 입을 것이라면 빨간색, 흰색 및 파란색으로 잘못 갈 수 없으며 스타일이없고 의상의 디자인은 훌륭합니다.보호 장갑과 부츠는 좋은 움직임입니다. 장갑은 또한 방패의 슬링에 도움이됩니다. 방패는 실제로 캡이있는 무기이지만 실제로는 유니폼의 일부입니다. 얼마나 훌륭한 무기와 보호 장치입니까! 방패에 높은 등급, 훌륭한 모습도 마찬가지입니다. 최근 몇 년 동안 그들은 최대한의 Captain America에 군사 스타일 웹/카트리지 벨트를 추가했으며 스타일과 기능적 용도 모두에 훌륭한 추가 기능입니다. 당신이 모르는 경우, Captain America의 의상은 나쁜 사람들이 당신을 찌르거나 .45 총알을 넣으려고 할 때 도움이되는 훌륭한 체인 메일 메쉬 패브릭입니다.

특별한 헐크 : 어서, 당신이 그렇게 크고 강할 때, 당신은 악취가 필요하지 않습니다.

Iron Man : 실제로는이 소송에서 실제로 잘 작동하기 위해 충분히 발전 할 수 없습니다. 당신은 가이드 미사일이나 비행 탱크와 훨씬 더 비슷합니다. 훌륭한 무기이지만 유연성은 일어나기가 어려울 것입니다.

로빈 : 칼럼의 앞부분에서 지적한 바와 같이, 그것은 엘프 의상입니다. 나는 이것을 입고 죽은 채로 잡히지 않을 것이다. 두 번째로 생각할 것입니다. 왜냐하면 그것은 당신이 그것을 입었을 때 일어날 일이기 때문입니다.

Doctor Doom : 내가 유명한 모습을 좋아하는만큼 Doctor Doom의 의상은 현실 세계에서 최악의 것 중 하나입니다. 어리 석고 어리 석고보기 어렵다. 불편하고 뜨겁고, 들어 가기가 어렵고, 증오하고 쓸모없는 망토가 많을뿐만 아니라 후드도 있습니다. 나를 때리고, 아프다, 오, 아기를 벗겨라.

Wonder Woman : (그녀의 진정한 전통적인 의상, 새로운 의상이 아닙니다.) 실생활 에서이 옷을 입은 모든 만화에서 가장 잘 생긴 여자를 보는 것은 훌륭하지만, 그녀가 그녀의 가슴에 걸리면 그것을 직면합시다. 그리고 엉덩이는 어디서나 어울릴 것입니다. 그녀는 Janet Jackson을 엄청나게 보울 의상 오작동을 팬의 플래시처럼 보이게 만들었습니다.

캣우먼 : 세상에서 실제로 일할 훌륭한 의상. 피부가 단단하고 잡기 힘들고, 보호, 민첩한, 무거운 트레드 부츠, 야간 시력을위한 고글로 몸을 덮습니다. 나는 이것을 높이 평가합니다.

Hawkman : 비슷한 배트맨과 같은 문제인 헬멧은 그를 주변의 모든 것을 보지 못하게 할 것입니다. 그가 얼굴에 때리면 헬멧은 옆으로 될 것입니다. 그의 날개 길이는 그가 공기를 할 때 훌륭하지만, 땅에서는 케이프보다 더 나빠질 것입니다. 메이스는 다른 모든 것을 거의 대응하지만 여전히 충분하지 않습니다.

Daredevil : 원래 의상은 노란색과 빨간색이었습니다. 그 이상은 맹인이 그 의상을 만들었다는 것을 말해줍니다. 두 번째와 현재의 모든 빨간 의상, 여전히 재봉틀의 맹인.

Power Girl : 그녀의 의상은 그녀의 무기, 대량 산만의 무기입니다!

그것들은 슈퍼 히어로와 악마의 나쁜 사람의 다양한 의상에 이상적인 점과 무엇이 잘못되었는지에 대한 몇 가지 의견에 불과합니다. 시간을내어 실제로 생각하면, 당신이 일할 것이라고 생각하는 것의 전체 목록을 가질 것입니다. 작동하지 않을 것입니다.

부츠의 맨 아래는 배트맨과 데어 데블과 같은 많은 비 슈퍼 파워 영웅들이 오래 전에 현실 세계에서 죽거나 맹세한다는 것입니다. 모든 사람들이 혼란스러운 총격전과 전투에서 그들을 촬영하면서, 12 게이지 샷건의 스프레이를 한 번만 흙에 흙에 심어 주거나 ​​사지를 잃어 버릴 것입니다. 슈퍼 히어로 만화책을 읽을 때 정신적 전환을하지 않으려 고 노력합니다. 그래서 일부 작가들은 요즘 펄프 소설을 판타지 월드 슈퍼 히어로와 혼합하기 위해 너무 열심히 노력하고 있기 때문에 문제를 해결하는 이유라고 생각합니다. 그들이 그것을 즐기지 않으면 조만간 그들은 상황이 너무 현실적이기 때문에 독자를 잃게 될 것입니다. 독자는 그것이 현실이 아니며 관심을 잃는다는 것을 상기시킵니다. 오늘의 배트맨 그 림과 gritty는 내일의 배트맨 캄피가 될 것입니다.

옷은 영웅이 아니라 사람을 만듭니다.

당신의 아미고,

만화에서 보는 가장 좋은 옷을 입은 사람.

비행 주먹 목장

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“Tiger에 얼굴을 맞아 … 그냥 잭팟을 쳤다.”

Beau Smith

열정.

이 현대에서 만화책을 읽는 것에 대한 열정을 갖는 것이 진정으로 가능합니까?

나는 만화책을 읽는 것에 대한 나의 열정이 예전의 것이 아니라는 것을 깨달았 기 때문에 이것을 묻습니다. 나는 만화책을 읽는 것에 대한 사랑을 잃어버린다는 것을 의미하지는 않습니다. 사랑이 바뀌 었음을 의미합니다. 더 나은 것은 아니지만 더 나쁘지는 않습니다.

놀라운 스파이더 맨 옴니버스 볼륨 2

조금 백업하겠습니다. 최근에 나는 Westfield Comics에서 Fantastic Spider-Man Omnibus Volume 2를 주문했습니다. 점차 나는 하드 코어 만화 독자로 나를 붙인 만화책을 수집하는 Marvel Comics Omnibus 에디션을 구입했습니다. 그 중 대부분은 1960 년대 중반에 출판 된 Marvel Comics였습니다. 공식적으로 Marvel Comics를 내가 가장 좋아하는 만화책 인 것은 Daredevil #15였습니다.

1960 년대의 상징적 인 마블 코너 로고

그 시점에서, 슈퍼마켓, 약국 또는 지역 신문에 갈 때마다 나는 그 Marvel Corner 아이콘/로고를 찾고있는 만화의 모서리를 뒤집을 것입니다. 일반적으로 돈이 있다면, 나는 그들이 가지고 있던 마블 만화를 사겠다. 그 당시 개인 자금이 제한되어 있다면, 나는 내가 가장 좋아하는 목록을 내려 가서 다음에 12 센트를 추가로 가질 때, 그 다른 문제, 미스터리 여행이 여전히있을 수 있도록기도 할 것입니다.

잘못 이해하지 마십시오. 여전히 DC 만화와 다른 사람들을 구입했습니다. Gold Key, Archie 및 Charlton이지만 나의 Marvel 구매가 먼저 나왔습니다. 마치 Stan Lee가 초등학교의 마음 속에 무엇이 있는지 알고 나에게 그 이야기를 썼던 것처럼 보였습니다.

“당신이 당신의 것을 보여 주면 내 것을 보여 드리겠습니다.”

최근의 환상적인 Spider-Man Omnibus Volume 2 구매로 돌아가서, 나는 그것을 얻 자마자 읽기 시작했습니다. 타임머신을 구입했다고 생각했습니다. 페이지 후 페이지를 읽으면서 패널 당 거의 패널을 대화 할 수 있음을 알게되었습니다. 60 년대 만화에서는 얻기가 더 어려웠다는 것을 기억하십시오. 우리는 만화 상점, 우편 주문 및 온라인 서비스가 없었습니다. Fantastic Spider-Man의 최신호가 나오기를 기다리는 동안 지난 달 문제를 여러 번 읽고 다시 읽을 것입니다. 새로운 문제가 나왔을 때 나는 스토리 라인과 하위 플롯에서 무슨 일이 있었는지 잘 학교에 다녔습니다. 그것은 새로운 문제를 훨씬 더 즐겁게 만들었습니다. 나는 내 만화에서 표지 가격을 얻는 것 이상입니다.

환상적인 Spider-Man Omnibus Volume 2 Cover Gallery를 살펴 보았을 때 거의 모든 원래 이슈를 구입 한 곳을 기억할 수있었습니다. 나는 학교 바인더를 추적하거나 그리는 데 사용한 포즈와 패널을 기억했습니다. 나는 심지어 편지 열에있는 글자들을 기억했다. 이 모든 것이 당신에게 약간 이상하게 들릴지 모르지만, 당신이 내 나이의 다른 독자들을 조사하려면 많은 사람들이 같은 일을했다고 생각합니다.

이것은 오늘 독자들이 만화를 읽을 때 같은 열정을 느끼는가? 나는 정직하게 말하지 않다고 말할 수는 있지만, 나이가 들었을뿐만 아니라, 25 년 동안 작가 및 마케팅 부사장으로 만화책을 해왔습니다. 나는 만화의 거의 모든 세부 사항의 내부를 알고 있습니다. 그것은 당신의 관점을 조금 바꿀 것입니다. 경험이 풍부한 눈과 마음의 관점에서 나쁘지 않습니다.

오늘 독자들이 그 특별한 시간 동안 내가했던 만화책을 읽는 것에 대한 열정이 있기를 바랍니다. 만화책과 기술의 모든 변화로 인해 가능한지 모르겠습니다. 나는“좋은 옛날”에 대해 말하는 것이 아니라 변화의 현실을 이야기하고 있습니다. 나는 만화책을 좋아하지만 한 번했던 것과 같은 방식은 아닙니다. 그다지는 아니지만 더 이상 확실하지 않습니다. 단지 다릅니다.

“어떤 사람들은 모두 행운을 가지고 있습니다.”

독자들이 지금 새로운 만화를 다시 읽는 지 궁금합니다. 나는 그들이하는지, 그렇다면 몇 번이나 알고 싶습니까? 나는 그들이 그렇지 않다면 판단을 전달하지 않고, 나는 단지 관심이 있습니다. 나는 오늘의 독자들이 열정이 붉은 뜨거운 화상을 입었을 때와 마찬가지로 오늘날의 만화를 즐기기를 원합니다. 나는 어딘가에서 누군가가 원더 우먼이나 캡틴 아메리카의 최신 호를 다시 읽고 있으며, 스파이더 맨이 처음으로 노먼 오스본이 그린 고블린이라는 것을 알았을 때와 마찬가지로 대화 나 기후 장면을 기억할 수 있기를 바랍니다. Mary Jane Watson은 먼저“Tiger, Tiger… 당신은 대박을 쳤습니다.”라고 말했습니다.

이것에 대해 생각하고 친구들에게 열정이 있는지 물어보십시오. 나는 정말로 자신과 다른 사람들에게 물어볼 가치가 있다고 믿습니다. 다시 말하지만, 만화에 대한 열정을 잃어 버렸다고 생각하지 마십시오. 나이가 들어감처럼 바뀌 었습니다. 나는 이제 부자를 경험하지만 더 이상 한 바운드에서 울타리를 뛰어 넘을 수는 없습니다.

당신을위한 나의 마지막 요청은 새로운 만화를 다시 읽고 자신에게 그만한 가치가 있다고 스스로에게 물어 보는 것입니다. 나는 그것이 있었으면 좋겠다.

당신의 잘 읽은 아미고,

보 스미스

비행 주먹 목장

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KC Carlson에 의해

Marvel Masterworks : Atlas Era Venus

약속 한 바와 같이, Marvel Mas

원래 표지를 확인하는 것만으로 도이 시리즈가 얼마나 빨리 초점을 바꾸 었는지에 대한 좋은 아이디어를 얻을 수 있습니다. 처음 다섯 가지 문제는 표지의 좋은 소녀 예술에 집중했으며,“세계의 많은 아름다운 소녀”라는 태그 라인이 있습니다. 문제 6-8은“환상의 낭만적 인 이야기”와 함께 순수한 로맨스 이야기로 보입니다. 이슈 9와 10은 #11으로 시작하는“초자연적 인 이야기”시대에 들어가기 전에 슈퍼 히어로 모험 측면으로 훨씬 더 많이 표류합니다 (포스트 묵시록 이후의 전 세계 이야기가 특징). 거대한 악마의 인물이 #12에 나타나고 금성은“살아있는 죽은 자의 왕!”을 만난다. (yum, Zombies!) 행운의 숫자 13. #15의 열린 (그리고 빈) 무덤, #16의 살아있는 석상, #17-19의 살아있는 골격의 삼중주로 일이 닫히고 시리즈를 마무리합니다!

Michelle Nolan은 미국 로맨스 만화의 역사 인 Love on the Racks의 역사에서 금성 만화의 실제 내용이 항상 표지와 일치하지는 않는다는 것을 알려줍니다. 그녀는 시리즈를 19 개의 문제에 비해 5 개의 독특한 장르로 나누고 만화를“가장 난해한 만화 (주류 외부의 타이틀)”라고 묘사합니다.

금성은 사랑의 여신 Come to Earth입니다. 그는 Handsome Whitney Hammond가 출판 한 Appeal Magazine의 기자/편집자로 일하는 것입니다. (나는 그가 1940 년대 만화책에있는 사람이라고 지적해야한다. 이 시리즈는 주로 그녀가 실제로 사랑의 여신이라고 믿지 않는 Hammond에 대한 금성의 사랑에 관심이 있습니다. 모든 좋은 로맨스에는 라이벌이 필요하다는 점을 고려할 때 Hammond의 장관 델라는 시리즈 전반에 걸쳐 그 역할을합니다.

처음 몇 가지 문제는 평범한 로맨스 이야기보다 훨씬 더 많은 마음의 십대 유머 느낌을 가지고 있습니다 (비록 금성이 실제 로맨스 만화의 역사에서 처음으로 나타 났기 때문에“공식”은 ‘아직 완전히 형성됨). 유머러스 한 선한 소녀 표지에도 불구하고 Venus #5는 신과 여신에 대한“진지한”19 페이지의 이야기이며 선과 악에 대한 이야기입니다. 또한, #5는 비 유무 로맨스 이야기를 백업/필러로 실행하는 연습을 시작했으며, 이는 #9를 통해 계속 될 것입니다. 문제 6-9는 시대의 일반 로맨스 펄프 커버처럼 보이는 무성한 페인트 표지에도 불구하고 모험/판타지 스토리를 계속합니다. 문제 #10은 공상 과학 커버를 제외하고는 같은 정맥에서 계속되며, 로맨스 필러는 세 번의 금성 이야기를 선호합니다.

금성은 예기치 않게 과학 환상과 공포 요소와 관련된 이야기를 조사하는 어려운 기자이기 때문에 금성 #11에서는 톤이 크게 변합니다. (어쨌든 어떤 종류의 패션/뷰티 잡지입니까?) 비 정비 백업 기능은 문제 #11-13에서 공상 과학 지향적 인 다음 시리즈의 나머지 기간 동안 공포로 전환하여 The Times의 트렌드를 쫓아냅니다. . 놀란은“비너스의 마지막 5 가지 문제는 지금까지 가장 거친 공포 만화 중 하나”라고 지적했다. 특히, 그들은 전설적인 빌 에버렛이 시리즈의 마지막 6 가지 이슈의 주요 예술가 였기 때문에 가장 아름답게 그려진 곳 중 하나입니다. 오랜 Marvel 팬들은 1970 년대 Marvel의 유비쿼터스 미스터리/공포 만화 중 일부 에서이 소수의 이러한 이야기 ​​(아마도 덜 끔찍한 이야기)가 때때로 재 인쇄되었음을 기억할 것입니다.

금성은 실제로 로맨스 만화입니까? 놀란은 로맨스 타이틀의 실제 회계를 컴파일하려고 시도하면서 낭만적 인 표지와 가끔 백업에도 불구하고 금성은“로맨스가 아니라 판타지”라고 말합니다. [그래서 총 로맨스 만화책이 얼마나 많이 출판 되었습니까? 놀란에 따르면 거의 6,000 명입니다.]

이 Marvel Mas 그러나이 컬렉션은 Venus #1-9를 포함하여 거의 300 페이지의 빈티지 비너스와 Lana #4와 Marvel Mystery Comics #91의 관련 이야기를 제공합니다. 이 책에는 Bill Everett 아트 워크가 없지만 Ken Bald, Don Rico, Werner Roth, Mike Sekowsky 등을 포함한 다른 많은 위대한 작품이 보일 것입니다.

장르 파열 실험이 계속됩니다

센세이션 만화 #94

그건 그렇고, 금성의 장르 변화는 Marvel/Atlas에게는 특별하지 않았습니다. 1949 년 DC/National은 Sensation Comics 페이지에서 자체의 장르 이동 실험을 실험했습니다. 슈퍼 히어로 코믹스가 한때 지배적 인 광택을 잃었을 때, Wonder Woman 시리즈는 갑자기 영웅에서 로마로 초점을 바꿨습니다.NCE, Sensation Comics #94로 시작하여 (Steve Trevor가 Wonder Woman을 개울을 가로 질러 낭만적 인 표지를 특징으로합니다). “Dr. Pat”과 “Romance, Inc.”라는 시리즈 이것은 Wonder Woman과 다른 로맨스 기능이 떨어질 때 Sensation #106까지 지속되었습니다. Sensation은 시리즈가 Sensation Mystery로 바뀌기 전에 Mystery/Occult Stories로 전환하여 Mystery/Occult Stories로 전환하여“Johnny Peril”의 데뷔를 선보였습니다. 7 개의 더 많은 문제가 끝난 후 마침내 취소되었으며,“Johnny Peril”은 예상치 못한 #106-117에서 계속 될 것입니다.

문 소녀는 범죄 #8과 싸운다

1947 년부터 EC Comics에서 다른 장르 체조가 Moon Girl이라는 캐릭터와 함께 참석했습니다. 그녀는 Moon Girl과 The Prince (한 번의 문제)에서 시작한 다음 그녀의 만화는 단순히 Moon Girl (5 가지 문제)이되었고 Moon Girl은 범죄와 싸우는 것 (두 가지 문제)이되었습니다. 그런 다음이 시리즈는 A Moon, A Girl… 로맨스라는 로맨스 만화로 바뀌 었습니다. Moon Girl은 공상 과학 제목이되기 전에이 화신의 첫 번째 호 (4 개)에만 나타났습니다. Odd Fantasy #13. 이것이 충분히 혼란스럽지 않은 것처럼, Moon Girl #5의 이야기는 EC에서 공포 만화 트렌드를 시작한 것으로 인정 된 이야기 중 하나입니다.

모든 소녀들에게 전화!

패시 워커 #37

만화 가치가있는 만화에서 빈번한 논평자 인“그랜트”는 Venus Marvel Mas 나는 완전한 합의에있다. Patsy (Walker)와 Hedy (Wolfe)는 1940 년대, 50 년대 및 60 년대 초반의 오랜 Patsy와 Hedy와 Patsy Walker 만화책의 십대 스타였습니다. 다른 스핀 오프 책. Patsy Today는 Marvel Universe에서 Hellcat으로 살아 있으며 Greer Nelson (이전 Cat, Tigra)의 역할을 맡았습니다.

Millie 모델 #55

또한 더 많은 빈티지 Millie가 모델 만화를 보는 데 도움을주고 싶습니다. Millie는 Marvel/Timely/Atlas에서 1945 년부터 1973 년에 끝나는 28 년의 점령을 받았으며, 놀랍게도 그 달리기의 대다 1973 년에 달리기가 끝날 때까지 데카를로를 계승하고 모든 문제를 많이 겪은 Goldberg (“Stan G.”)는 세 가지 독특한 예술적 스타일로 그것을했습니다. 1) Decarlo의 집 스타일을 모방했습니다. 현실적인”스타일이 책이 1960 년대에 훨씬 더 현명한 이야기를 들었을 때 (Stan이 너무 바빴을 때 Denny O’Neil (!)이 때때로 쓴), 3) 책이 되돌아 갔을 때 자신의 스타일 (Decarlo와 유사) 1967 년 유머.

Patsy와 Millie (및 기타 적시의 소녀”만화 : Tessie the Typist, Sherry the Showgirl, My Friend Irma), Marvel/Timely/Atlas는 여성이 출연 한 시대에 수천 개의 만화책을 출판했습니다. 1948 년 동안 Marvel의 전체 출판 라인의 20%가 Patsy와 Hedy 타이틀 (1947 년 이후의 파산 기간 동안)이었습니다. 1960 년대 초에도 Marvel의 출력이 나쁜 배포 거래로 소수의 타이틀로 제한되었고 슈퍼 히어로는 책을 공유해야했으며 Patsy와 Millie는 충분히 팔렸고 계속 출판 할만 큼 경이로움을 느꼈습니다. 그 당시에 무슨 일이 있었나요?

그래서, Marvel Masterworks의 금성? 당근 빠따 지! 내 수표는 어디에 있습니까? 더 많은 돈을 원하십니까? Millie와 Patsy도 거기에 넣으십시오! (또는 적어도 필수품을 시도하십시오!)

KC Carlson은 현재 만화 업계가 좋은 신화적인 슈퍼 히어로 공상 과학 공포 공포 십대 로맨스 만화를 사용할 수 있다고 생각합니다.

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Marvel Masterworks : Atlas Era Venus Volume 1

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로버트 그린버거

Robert Greenberger

House of Secrets는 거의 동일한 내용과 제작자에도 불구하고 항상 House of Mystery에 대한 덜 제목으로 느꼈습니다. 두 타이틀은 1950 년대부터 시작된 이야기에서 슈퍼 영웅이나 슈퍼 악당으로 전환했으며 새로운 세대의 편집자가 도착할 때까지 망각으로 향하는 것처럼 보였습니다.

Dick Giordano는 Charlton Comics에서 멀어졌고 Joe Orlando는 편집 공연에 유혹을 받았으며, 노화 편집 직원을 다시 활성화하여 새로운 제작자와 에너지로 타이틀을 채우기 위해 수년간의 경험을 가져 왔습니다. Orlando는 EC 만화 지식을 HOM을 개선하여 Cain을 호스트로 추가하고 새로운 콘텐츠와 재 인쇄를 혼합했습니다. 마찬가지로, Giordano는 1969 년에 취소 된 호스를 부활시키고 덮개에서 내부로 고딕 공포 느낌을 주었다. 그는 가인의 형제 아벨을 호스트로 추가하여 타이틀 사이에 좋은 성격의 늑골을 허용했습니다. Giordano가 직원을 떠난 후 Orlando는 그의 책을 물려 받고 새로운 세대의 긴장감 많은 스토리 텔링의 무대를 설정했습니다.

DC 공포 : House of Secrets Vol. 1

DC Comics는 DC 공포 : House of Secrets Vol. 1, 올랜도의 두 번째 이슈 인 #92, #97을 픽업합니다. 올랜도가 Giordano의 인벤토리를 통해 불타고 다양한 베테랑과 새로운 인재로부터 추가 이야기를 구매하기 시작하면서 의미가 있습니다.

이슈 #92는 물론 Len Wein과 Bernie Wrightson이 제공 한 Swamp Thing의 첫 모습으로 불멸화되었습니다. Shambling Mockery of Man은 Golden Age의 힙과 현재의 Marvel 상대 인 Man-Thing으로 거슬러 올라가는 그러한 캐릭터의 긴 줄 중 최신입니다.

Wein과 Wrightson은 Orlando의지도에 따라 초기 성공 사례 였지만 혼자서는 멀었습니다. Giordano와 Orlando는 팬들에게 환영을 받고 격려를 주었고, 전문가가 될 것입니다. Gerry Conway와 같은 사람들로부터 이야기와 예술을 구매했습니다. 결과적으로 그들은 새로운 세대의 교사가되어 스타일의 개성과 스토리 텔링의 접근을 장려했습니다. 동료 편집자 Murray Boltinoff의 상속 된 마녀 시간은 더 상업적 이었지만 Orlando의 타이틀은 업계에 훨씬 더 영향을 미쳤습니다.

Nick Cardy의 House of Secrets #95 커버

이 컬렉션은 황금 시대의 끝의 재향 군인이 청동기 시대의 첫 재능과 혼합되어 재미 있고 흥미로운 이야기를 결합함에 따라 다양한 재능을 보여줍니다. 이슈 #93에서 전체 DC 라인은 32에서 48 페이지로 확장되어 보조 편집자 인 Mark Hanerfeld는 원래 자료를 지원하기 위해 재 인쇄물을 신중하게 선별하여 우리를 희귀 한 John Prentice 만화 작품과 함께 Alex Toth의 건강한 복용량과 함께 노출 시켰습니다.

Sergio Aragones와 Lore Shoberg의 유머 1 페이저도 뒤틀 렸습니다. 재능 목록에는 Virgil North, Alan Weiss, Tony Dezuniga, John Albano, Jack Sparling, Don Heck, Jack Oleck, Bill Draw, Dick Dillin, Jack Abel, Wally Wood 및 Jose Delbo가 포함됩니다. Steve Skeates와 Jim Aparo의 Aquaman 팀은 여기에 두 가지 이야기가 있습니다.

Dezuniga 외에도, 다가오는 Pilipino 재능의 물결의 첫 번째 힌트는 과소 평가 된 Nestor Redondo의 멋진 이야기로 볼 수 있습니다.

“종말 다음 날”은 HOS #86에 소개 된 재난 후 지구를 보는 한두 페이지“What If”였습니다. 이 기능은 향후 10 년 동안 다양한 선집 타이틀로 나타 났으며 Len Wein과 Jack Sparling의 두 가지 생존자 인 Adam과 Gertrude와 함께 두 개의 항목을 찾을 수 있습니다.

잭 스파 링 (Jack Sparling)의 비밀의 집 #97 커버

진행중인 타이틀에는 Wrightson의 몇 가지와 Sparling 및 Nick Cardy의 싱글 작품을 포함하여 예술이 포함 된 대기 커버가있었습니다. Sparling ‘s와 같은 이들 중 일부는 그림과 같은 그림입니다. DC의 제작 마법사 Jack Adler는 점점 더 혼잡 한 뉴스 스탠드 에서이 타이틀이 눈에 띄도록 돕기 위해 세탁 및 색상 효과를 추가했습니다.

이 컬렉션은 당신에게 무엇이 있었는지와 앞으로 나올 것의 멋진 혼합을 제공합니다. 그들은 함께 DC의 과도기 기간을 만족스럽게 엿볼 수있게합니다.

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모놀리스 HC

Robert Greenberger

불행한 삶의 사실은 사람들이 새로운 캐릭터와 만화를 샘플링하는 데 저항력이 있다는 것입니다. 결과적으로 독자들은 DC Comics가 2004-2005 년에 발표 한 Monolith를 놓쳤을 수도 있지만 수십 가지 문제 후에 취소되었습니다. 주인공으로서 골렘의 개념은 이전에 이루어 졌을 수도 있지만 DC 우주에서는 정사각형으로 설정되지 않았으며 풍부한 지원 캐스트와는 확실히 수행되지 않았습니다.

Jimmy Palmiotti가 최근 Newsarama에게 말했듯이,“그들은 평소와 약간 다른 것을 기대할 수 있습니다. 우리는 20 대에 만들어진 괴물을 가지고 있으며, 한 번의 사명으로 세상으로 다시 풀려날 벽 뒤에 살아 있고 벽돌이 펼쳐졌습니다. 우리는 두 명의 주인공 인 Tilt와 Alice가 있습니다. 틸트와 앨리스는 그들의 오래된 관행에서 멀어지게하고 함께 새로운 삶을 시작하고 마지막으로 끊임없는 혼란에 도시를 배경으로합니다.”

이 책이 환상적인 독서이기 때문에 독자들이 그것을지지 한 독자는 거의 없어서 너무 나쁩니다. 고맙게도, 당신은 좋은 골렘을 유지할 수 없습니다. 최근 지미는 캐릭터에 대한 권리를 습득하기 위해 협상했으며 그 이야기를 다시 인쇄하고 있습니다. 이미지는 이번 여름에 시작된 유럽 앨범 형식과 유사한 대형 하드 커버 컬렉션에서 이야기가 처음 세 가지 문제로 다시 제시 될 예정입니다.

나는 4 월 말에 이것에 대해 지미와 대화 할 기회가 있었고 그는 아이디어가 어떻게 현실이되었는지 설명했다. “Dan Didio는 방금 DC Comics의 편집장이되었으며 새로운 아이디어를 찾고 있다고 말했습니다. “대학 시절부터 가지고있는 아이디어를 기억하고 저스틴 [그레이]와 이야기를 나누었고 우리는 모놀리스를 미니 시리즈로 투구했습니다. Dan은 그것을 좋아하고 Joey Cavalieri에게 할당하여 우리와 함께 일하면서 그것을 개발했습니다. 되돌아 보면 여전히 책을 시작하기에 가장 좋은시기는 아니었지만 여기서 우리는 다시 관객을 찾는 데 또 다른 기회를주었습니다. 만화에서 많은 미디어와 마찬가지로 타이밍이 전부입니다.”

두 작가는 몇 년 동안 함께 일해 왔으며 지미는 다음과 같이 설명했습니다. 우리의 스타일은 약간 다르며 동시에 서로 보완합니다. 우리는 연구 너트이며 역사에 대한 사랑을 가지고 있으므로 모두 훌륭하게 작동했습니다. 초기 피치는 내 아이디어 였지만 저스틴은 들어 와서 책이 될 때까지 훨씬 더 많이 만들었습니다. 나는 우리가 함께하는 모든 일이 우리의 개인 작업과 구별되는 스타일의 스토리 텔링을 가지고 있다고 생각합니다. 그는 항상 자신이하는 모든 일에 A 게임을 가져옵니다.”

시각적으로, 시리즈는 현실 세계를 효율적으로 전달할 수있는 사람이 필요했고 영국 Phil Winslade의 선택은 이상하게 들렸을 수도 있지만“우리는 원래 다른 아티스트가 줄을 서서 디자인을하고 어떤 이유로 든 현기증 사무실은 문자 그대로 인정했습니다. 그를 프로젝트에서 가져 와서 편집자의 지식없이 책 중 하나에 그를 넣었습니다. 우리는 Joey가 Phil을 우리에게 제안했을 때이 시점에서 약간의 공황 상태에있었습니다. 우리는 이미 Phil의 작품에 익숙했고 개인적으로 Phil은 우리가 줄을 서있는 첫 번째 예술가보다 훨씬 더 나은 선택이라고 생각했습니다.

“Phil은 내가 만난 예술가보다 더 잘 연구됩니다. 세부 사항에 대한 그의 관심은 우리가 이야기의 기간을 믿을 수있게 할 것이라는 것을 알고있는 것이 었습니다. 우리는 이미 그가 환상적인 스토리 텔러라는 것을 알았지 만, 페이지가 들어 오면서 우리는 모든 것이 얼마나 죽었는지에 충격을 받았습니다. 옷에서 거리 장면에 이르기까지… 그가하는 일은 이야기를 깊이 파고 캐릭터와 관련이 있다는 것입니다. 그들은 영혼을 가지고 있으며,이 경우 앨리스와 틸트는 그의 예술에 의해 완벽하게 캐스팅되었습니다. 그는 열심히 일하고 있으며 모든 페이지는 독자에게 깊은 인상을 주려고합니다. 첫 번째 컬렉션에서 더 큰 형식의 이유는 그의 기술과 세부 사항을 과시하기 때문입니다.”

지미는 이렇게 덧붙였다.“이 책은 과거와 오늘날 브루클린에 시작 되었기 때문에 우리는 캐릭터에서 브루클린의 과거를 반영하는 많은 재미를 가지고있었습니다. 이 도시는 이민자들로 유명하며 우리는 이야기를 훨씬 더 믿을 수 있도록 다재다능한 캐스트를 제시하고 싶었습니다. 인물, 라이프 스타일 및 종교의 대조는 항상 인생을 훨씬 더 흥미롭게 만들고 시리즈를 위해이 믹스를 만드는 것은 책을 훨씬 더 합리적이고 신뢰할 수있게 만듭니다. 앨리스와 틸트를 통해, 우리는 많은 책들이 일반적으로 시간을 보내지 않는 사람들의 그룹을 보여주고 싶었습니다. 우리 세상에서 영혼을 잃은 사람들, 거리를 돌아 다니는 소수의 사람들은 지나가는 일을하는 소수의 사람들입니다. 소개 된 나머지 캐릭터는 우리가 만들 수있는만큼 화려하고 우리는이 믹스가 CIT라고 생각했습니다.Y, 모든 도시는 전부입니다.”

한편, 앨리스는 마약 중독자였으며 전 매춘부를 기울여 더 나은 사람들이 되려고 노력했습니다. 작가/예술가는 그들이 당신의 일반적인 캐릭터가 아니었지만 편집은 결코 그에게 그들의 배경에 어려움을주지 않았습니다. “그들은 우리가 인생에서 가장 좋은 방향으로 발걸음을 내딛는 데 문제가있는 캐릭터를 제시하고 있다는 것을 이해했습니다. 시리즈의 후반에 우리는 실제 상황이었던 경험을 통해 기울기를 넣었고, 우리는 그것을 감각하지 않으려 고 노력했습니다. 그리고 몇 달 후에 또 다른 책이 정확히 그렇게했습니다. 우리는 항상 시리즈와 함께 곡선보다 앞서 느꼈으므로 아마도이 컬렉션에 새로운 그룹의 사람들을 소개하게되어 기쁩니다.

“우리가 과거에 이야기를 할 때 많은 연구가 이루어졌습니다. 이스트 리버 아래의 터널에 대한 실제 아이디어는 그림 교사에게서 나에게 그의 집 시내의 하위 기반을 보여주는 것을 보여주었습니다. 브루클린을 DCU의 일부로 만드는 한, 메트로폴리스와 고담에서 모든 일이 일어나는 것은 아닙니다.”

다크 나이트의 집에 대해 말하면 배트맨은 달리기 중에 세 가지 문제로 출연했으며 거래는 해당 페이지를 재사용 할 수 없습니다. 결과적으로 지미, 저스틴, 필은 리듬을 파괴하지 않고 영웅을 제거하기 위해 이야기를 조정하는 방법을 모색하고 있습니다. 그와 같은 것은 상업적 실망에도 불구하고 캐릭터와 미니 시리즈에 대한 애정이 남아있는 지미를 탈선시키지 않을 것입니다.

“이것은 개인적인 이야기이며 동시에 처음 나왔을 때 공정한 흔들리지 않는 프로젝트입니다.” “출판사의 잘못은 없지만 당시에는 내 이름이 지금처럼 작가로서 무게가 크지 않았고 캐릭터를 판매하는 가장 좋은 방법이 아니라고 생각합니다. 나는 정말로 모른다. Best Now 이제 우리는 이미지 만화의 제작자 소유 영웅과 현재 킥 스타터에있는 레트로 바이러스와 같은 프로젝트를 포함하여 우리의 기대에서 벗어난 많은 프로젝트를 보유하고 있습니다. 우리는 정말로 모 놀리 식을 데려오고 앞으로 더 많은 이야기를하기를 희망합니다.”

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로버트 그린버거

Robert Greenberger

Green Lantern에서 Denny O’Neil과 Neal Adams의 임기의 전성기 이후, 낮은 판매는 Emerald Crusader가 플래시의 페이지에서 백업 슬롯을 주면서 마지막 협업이 3 패터로 구문 분석되면서 시리즈가 취소되는 것을 보았습니다. . O’Neil은 작가로 남아있는 동안 Adams는 주로 Dick Dillin과 Dick Giordano를 위해 출발했습니다.

쇼케이스에서 수집 된이 이야기는 그린 랜턴 #5를 선물로 훌륭했지만 우주 경찰은 호흡 공간이 필요했습니다. 어느 시점에서 대화는 그에게 자신의 책을 다시주는 것에 대해 시작했습니다. Mike Grell은 코믹 북 아티스트 #8에서 다음과 같이 회상했다.“Denny O’Neil이 Green Lantern/Green Arrow를 가져 오는 것에 대해 이야기하고 있던 대화를 들었을 때 어느 날 복도에있었습니다. ‘이 직업을 얻기 위해 누구를 죽여야하나요?’그는 말했다. ‘당신은 관심이 있으십니까?’나는 말했다. 진짜 킥으로. 나는 비즈니스의 다른 개인보다 Denny O’Neil의 스토리 텔링에 대해 더 많이 배웠습니다. 그는 여전히 최고의 스토리 텔러입니다.”

그린 랜턴/그린 화살표 : 우주 여행 영웅

설득력있는 관리 GL은 자신의 직책을 맡을 자격이 있기 전에 O’Neil과 Grell은 Flash #237 (1975 년 11 월)에서 이슈 #243까지 물건을 쳤다. 마지막으로, 부흥이 승인되었고 두 사람은 Green Lantern #90으로 이동했으며 이제 간과 된 달리기가 Green Lantern/Green Arrow : Space Traveling Heroes에서 수집되고 있습니다. 이 책은 녹색 랜턴/그린 화살표#90-106을 수집합니다 (슬프게도 완전성을위한 플래시 백업이 아닙니다). 흥미롭게도, 그들은 이전과 마찬가지로 표지 청구서를 공유하지만 인테리어는 이슈 #106까지 파트너십을 인정하지 않습니다.

녹색 랜턴/녹색 화살표 #94

우리는 Hal Jordan이 지구로 돌아 오기 전에 Green Lantern Corps가 업그레이드 된 파워 링을 발행하여 열렸습니다. 그곳에서 Hal과 Ollie는 Black Canary와 Itty와 함께 파트너십과 모험을 시작합니다.

itty, 당신은 묻습니다. Grell의 두 번째 이야기에서 Ayrie Race가 소개되었고 어린 벌레와 같은 것은 불가사리 같은 머리를 가진 GL ‘s Carry에 걸려 집으로 돌아 왔습니다. 그는 그 이후로 정기적 인 비품으로 남아있었습니다. O’Neil은 아마도 조수를 추가하여 우주에있는 동안 대화 할 누군가가 있었지만 팬들은 그를 좋아하는 것처럼 보였습니다.

O’Neil과 Grell은 공간 기반과 지구 기반 이야기의 혼합을 계속해서 말해서 때로는 별도의 사례를 위해 분리 한 다음, 이로 인해 도망 칠 수 있습니다. Sinestro는 문제 #91-92에 도착하면서 위협으로 빠르게 다시 나타 났지만, Emerald Partners와 협력하여 Sinestro보다 더 나쁜 폭군에서 외계인 세계를 무료로 일으켰습니다.

녹색 랜턴/녹색 화살표 #97

DC 유니버스의 다른 곳에서 외관과 함께 진행중인 착취에 관계가 거의 없었으며, 이는 팬텀 낯선 사람과 카메오 모양을 만드는 원자를 막지 못했습니다. 백업 랜턴 존 스튜어트 (John Stewart)는 HAL이 병에 걸렸을 때 문제 #94에서 과제로 돌아갑니다. 사실, 부상당한 Katma Tui가 지구에 도착했을 때, 우리는 문제를 느낍니다.

불행히도, 위험을 조롱하는 사람이라고 불리우므로 그를 진지하게 받아들이는 것은 조금 어렵지만, 그는 나머지 책의 가장 중요한 상대로 남아 있습니다. 우리는 ffa’rzz가 페스터 (hmmm) 후 그의 고향의 유일한 생존자라는 것을 배우게 될 것입니다. 그의 도시 크기의 우주선에 탑승 한 그는“삶이 잔인하고 무의미하며 어리 석다는 것을 확인하기 위해 나왔습니다. GL과 GA는이 스토리 라인이 완전한 결론을 내릴 때까지 2 권을 기다려야하지만 GL과 GA를 설득해야합니다.

Grell은 자신을 잉크하기 시작한 후 Bob Smith (92), Terry Austin (93), Austin/Giordano (94), Vince Colletta (95-99)와 함께 스토리 텔링에 중점을 두었습니다. 그러나 Warlord에 대한 그의 약속은 그의 내부 작업이없는 문제가 있었지만 그는 커버에 남아있었습니다. 발행 #100과 함께 들어가는 것은 그렐의 운동 스타일을 분명히 모방하려는 새로운 이민자 인 Alex Saviuk입니다.

녹색 랜턴/녹색 화살표 #100

센 테니얼 호는 또한 Hal Jordan이라는 Air Wave II를 소개하며 Larry Jordan, Golden Age Air Wave 및 Green Lantern이 관련되어 있음을 알게됩니다. 에어 웨이브는 후속 이야기에 가끔 참가자로 남아있을 것입니다. 이 문제의 백업 기능은 미공개 첫 번째 호에서 구출 된 녹색 화살표/검은 색 카나리아 이야기입니다.

이슈 #101은 일회성 Scribe Frank McGinty, Saviuk 및 Colletta의 총 필인으로, 오랜 상대 헥터 해먼드에 대한 GL을 구덩이에 넣습니다.

녹색 랜턴/녹색 화살표 #104

O’Neil은 탈출 한 노예 인 Taupin과 함께 #102로 돌아와서 지구와 관련이 있으며 다른 인간 사이에서 검은 카나리아를 노예로 만듭니다. GL은 사건에 처해 있지만 널 타임 필드에 갇혀 구조 임무를 복잡하게 만들었습니다. ISS에서UE #104, 그것은 또한 전투에서 죽고 장례식이 열린 것처럼 보입니다. 대신, 그는 성인 형태로 변형되어 처음에는 괴물처럼 보이지만 놀라운 일이되었습니다. 그는 결국 지구를 떠나 배우자 라스마를 찾아 그의 인종의 부활에 희망을 주었다.

녹색 랜턴/녹색 화살표 #106

마지막 문제는 많은 Mocker 이야기를 마무리하며 악의적 인 소나와 호소 대회가있는 두 명의 패터가 있습니다. 표준 슈퍼 히어로 액션에 유리하게 관련성이 높아졌지만 O’Neil과 Grell은 콘텐츠와 특성 측면에서 다양한 다양성을 제공합니다. 이전에 수집되지 않은 이야기는 볼만한 가치가 있습니다.

이 출판물에 제출됩니다.

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제품 평가

웨인 마크리

지난 몇 주 동안 나는 많은 그래픽 소설과 트레이드 컬렉션을 읽었으며 그 중 4 개는이 블로그에서 평가할 것입니다. Jeff Lemire의 새로운 작품과 전통적인 X-Men과 Spider-Man Material의 컬렉션과 1980 년대 DC Classic, Marv Wolfman ‘s Vigilante 컬렉션이 혼합되어 있습니다. 이 책들은 모두 다른 이유로 다소 좋습니다. 나는 친절한 커뮤니티 스파이더 맨과 경계 모두가 각각의 책인 Peter David와 Marv Wolfman의 작가들에 의해 제공되고 있다는 광고 지점에서 매혹적입니다. 이 이야기는 처음으로 출판되었을 때 그들은“Marv Wolfman ‘s Vigilante”또는“Peter David의 친절한 커뮤니티 Spider-Man”으로 출판되지 않았습니다. 나는 에테르 제작자의 이름 이이 책들에 대한 더 많은 사본을 제공하기에 충분하다고 제안되지 않고, 두 경우 모두 컬렉션을 브랜딩하는 이유 (예 : Total Mark Waid Flash, Geoff Jones Flash와 같은 더 많은 것이 있다고 생각합니다. , 등.). 마찬가지로 컬렉션을 위해 이야기 세트를 그룹화하는 방법이므로 친절한 커뮤니티 Spider-Man이 아닙니다 (따라서 Spider-Man Collection은 무엇입니까? 특정 작가의 이야기 중 Peter David. 어쨌든,이 제목의 특정 평가에. 나는이 책들을 알파벳순으로 제공했다.

Peter David의 친절한 커뮤니티 Spider-Man-Total Collection

Peter David의 친절한 Community Spider-Man-Total Collection은 Marvel에 의해 방금 발표되었습니다. 이것은 450 페이지가 넘는 거대한 Tome 이며이 타이틀에 대한 Peter David의 모든 작품을 수집합니다. 친절한 커뮤니티 Spider-Man #5-23과 연간 #1을 재 인쇄합니다. David는 다양한 예술가들과 합류했지만, 특히 (늦은) Michael Wieringo, Roger Cruz, Todd Nauck, Scott Eaton 및 다른 사람들과 합류했습니다. 이야기의 스파이더 맨뿐만 아니라 이전 에이 상점을 확인하지 않았기 때문에 이것은 매혹적인 체크 아웃이었습니다. 이 이야기에서 Peter Parker는 Spider-Man으로서 Peter Parker에 초점을두고 있으며 그의 캐릭터의 가벼운면이 주요 초점입니다. Peter David가 다른 작품에서 연주 한 몇 가지 요소 외에도 벤 삼촌이 살았던 대체 미래와 같이 다른 작품과 함께 연주 한 몇 가지 요소 외에도이 상점에서 행동에 혼합 된 많은 농담과 개그가 있습니다. Spider-Man은 결국 슈퍼 히어로 대신 영화 스타가되었습니다. 마찬가지로 2211의 Hobgoblin, Sandman, Mysterio 및 다른 악당도 마찬가지로 여러 악당도 있습니다. 이 이야기는 마찬가지로 베드로가 자신의 정체성을 세상에 노출시킨 전체 남북 전쟁 이야기에서 위치를 차지합니다. 내가 좋아했던 것은 Marvel이 계시가 위치한 두 가지 이야기 사이에 스토리 라인에서 예상치 못한 수정이 이유에 대해 완전히 당황하지 않았다는 페이지를 묘사 한 페이지를 추가 한 것입니다. 나는 마찬가지로 이모의 하위 층을 무시할 수 없다. 마찬가지로 Spidey의 의상이 표준 파란색에서 빨간색에서 빨간색으로, 손목에서 나온 스파이크가있는 금상, 인기있는 검은 의상으로 계속 변화하는 것을 발견했습니다. 나는 마찬가지로이 이야기에서 일어난 일들이 몇 년 전 Spider-Verse Storyline에서 나중에 얼마나 많이 사용되었는지 정확히 충격을 받았으며, 이로 인해 Spider-Gwen과 최근에 마무리 된 실크가 도입되었습니다. 모든 유형의 Peter David Material과 마찬가지로이 이야기는 체크 아웃하고 빠른 속도로 발걸음을 내딛는 것이 간단합니다. 그들은 드라마뿐만 아니라 매우 훌륭한 간격뿐만 아니라 내가 언급했듯이 약간의 유머도 가득합니다. 나는 과거에 체크 아웃하지 않은 이야기 였기 ​​때문에이 컬렉션에서 즐거움을 얻었고, 이것들은 전통적인 캐릭터, 여전히 의심 할 여지없이 피터 파커 (Peter Parker)와는 다른 핸들이었다.

거친 목

Roughneck은 Jeff Lemire의 새로운 그래픽 북이며 G13 (Putnam Books의 부서)이 출판했습니다. 그것은 Lemire가 그린 것뿐만 아니라 쓰여져 있으며, 박쥐를 막을 수 있습니다. 그것은 인간의 상호 작용, 엉망인 가족, 그리고 그의 총리를 지나서 은퇴 한 하키 선수에 관한 이야기입니다. 주인공 인 데릭 (Derek)은 은퇴 한 NHL 하키 선수로 극도의 폭력 후 은퇴했으며 캐나다 북부의 집 마을로 돌아 왔습니다. 그는 지역 마을에서 전 NHL 선수로서 명성을 가지고 있지만, 그는 진정으로 그것을 신경 쓰지 않고 그것을 보여주기 위해 매우 중요하지 않습니다. 그는 작은 친구도 있습니다그가 정기적으로 마을 주변에서 싸우는 동안. 그의 젊은 형제 자매는 그에게 드라마가 진정으로 인계되고 이야기가 진정으로 빠르게 시작되기 시작하는 것을 보는 것입니다. 이 이야기는 Lemire의 다른 작품보다 훨씬 더 많은 삶의 이야기와 비슷하지만, 그것이 진정으로 그 수준에서 작동한다고 생각합니다. 내가 끝날 때까지 나는 감정적으로 움직 였고 이야기의 모든 캐릭터들에게 진정으로 느꼈다. 나는 Lemire의 예술 스타일의 가장 위대한 팬이 아니지만,이 이야기와 함께 작동하며, 그는 특정한 이벤트를 보여줄뿐만 아니라 시간의 교대를 보여주는 측면에서 그가 얼마나 드물게 컬러를 사용하여 이야기를하는지 정확히 좋아했습니다. 이 책은 슈퍼 히어로 팬을위한 책이 아니며, 마찬가지로 멋진 치아 나 트릴 리움보다 훨씬 쉽게 접근 할 수 있지만, 그것은 훌륭한 읽기입니다.

Marv Wolfman Vol. 1

Marv Wolfman Vol. 1은 1940 년대의 서양 기반 영웅뿐만 아니라 1950 년대의 서부 기반 영웅뿐만 아니라 새로운 Teen Titans의 페이지에서 재사용 된 버전의 캐릭터를 수집합니다. 이 버전의 Vigilante는 전직 지방 검사 인 Adrian Chase였으며, 그의 가구가 암살로 살해 된 후 범죄 법률 시스템의 제한없이 범죄 범죄와 싸우는 임무를 수행하기로 결정했습니다. Adrian은 범죄 범죄를 무너 뜨립니다. 초기 문제 에서이 책은 상대적으로 치열하고 살인은 괜찮아 보입니다. 그러나이 컬렉션의 절반 방법 인 Adrian은 간단히 죽을뿐만 아니라 여전히 경계로 돌아 오지만 다소 덜 치열하고 더 이상 죽일 준비가되지 않았습니다. 이 책을 조금 읽는 데 기쁨을 느꼈지만 Marvel의 처벌자를 강력히 생각 나게했습니다. Garth Ennis가 운영하는 더 깨끗한 버전의 일종에는 폭도들과 가끔 가끔씩 엄청나게 악당이있는 메트로폴리탄 범죄 범죄가 포함되어 있습니다. 이 예술은 처음에는 Keith Pollard의 것이지만 Joe Staton을 포함한 다양한 예술가들로 신속하게 대체됩니다. 장군은 이것이 드라마뿐만 아니라 많은 행동으로 위대한 체크 아웃이라고 믿었습니다. DC 가이 캐릭터 실행의 50 가지 문제를 모두 수집하기를 바랍니다. 이 첫 번째 책은 새로운 Teen Titans Annual #2 (Adrian Chase가 그 이전의 New Teen Titans 페이지에 등장했지만 Vigilante의 첫 모습)와 Vigilante 1-11을 수집합니다.

X-Men 전설 컬렉션 : 두 번째 창세기

X-Men Legendary Collection : 두 번째 Genesis는 Vol. X-Men 전설 컬렉션 중 5 개는 오늘날 우리가 이해하는 X-Men의 첫 번째 책입니다. 그것은 거대한 크기의 X-Men #1과 X-Men #94-110뿐만 아니라 Marvel Team-Up #53, 69-70, Iron Fist #14 및 15와 같은 기간의 다른 모습을 재 인쇄합니다. Foom #10에서 거의 보이지 않는 자료. 이 이야기는 거의 모든 이야기는 Chris Claremont가 Len Wein과 함께 X-Men (Wolverine, Storm, Nightcrawler, Colossus, Cyclops, Banshee 등)과 비용 Mantlo의 기여를 실제로 제작 한 Len Wein과 함께 작성되었습니다. 이 작품은 주로 John Byrne과 Marvel Team-Up과 Iron Fist의 마지막 Dave Cockrum에 의해 제공됩니다. 이것들이 반드시 최고의 X-Men 이야기는 아니지만, 이것들은 다가올 일에 대한 토대를 마련합니다. 당신은 X-Men을 함께 확인하고, Juggernaut에서 Eric the Red까지 모든 사람들의 악당을보고, Phoenix, Starjammers 및 Alpha Flight의 도입을 볼 수 있습니다. 다음 책 X-Men (Epic Collection 6)은 Byrne이 팀을 일상적인 연필로 공동 플로터로 합류했을 때 진정으로 진정으로 강타했습니다. 이 책은 X-Men이 향후 45 년 동안 무엇을했는지에 대한 입문서이기 때문에 환상적인 체크 아웃입니다. 수십 년 동안 체크 아웃하지 않은이 전통적인 이야기를 다시 방문하는 것은 재미있었습니다.

그것은이 시간 동안 그것을 마무리합니다. 극도로 4 개의 다른 제작자에 의한 4 개의 매우 다른 책. 새로운 자료와 다른 출판사뿐만 아니라 다른 기간의 전통적인 자료의 재 인쇄뿐만 아니라 새로운 자료의 혼합. 이 책을 확인한 적이 있습니까? 당신은 어떻게 생각 했습니까? 당신은 그들에게 즐거움을 주셨습니까? 그들을 싫어? 나는 알고 싶다. 나는 mfbway@aol.com 또는 Wayne Markley의 Facebook에서 연락 할 수 있습니다. 내가 바로 여기에 쓴 것은 내 견해가 있으며, 어떤 방법으로도 Westfield Comics 또는 직원의 생각이나 의견을 보여줍니다. 곧 나올 예정입니다. 나는 Marvels Present 이벤트 인 Trick Empire뿐만 아니라 사진에서 많은 새로운 번호를 확인할 것입니다. 트릭 제국뿐만 아니라이 모든 그림 번호에 대한 당신의 생각은 무엇입니까? 미래의 블로그에 당신의 생각을 포함시킬뿐만 아니라 이해하겠습니다. 언제나 그렇듯이…

고맙습니다.

우리 모두가 1980 년대에 두 번째 로빈을 죽이기 위해 투표 한 것처럼 다음 DC 시리즈에 투표 할 수 있습니다. 글쎄, 정확히 아닙니다. 그리고 그렇습니다. 이야기를 들어 본 적이없는 경우 팬들은 Jason Todd가 죽기 위해 실제로 투표했습니다. 압도적으로 그렇게. 이제 DC Comics는 만화에 대한 새로운 민주적 접근을 시도하고 독자들이 다음 코믹 시리즈에 투표하도록합니다. 행진 광기 괄호와 같은 스타일로, 그들은 16 개의 시리즈 아이디어를 서로 대항하여 어느 쪽이 나오는지 확인하고 있습니다. 따라서 에타 캔디의 팬이라면 지금 캠페인을 시작하고 싶을 수도 있습니다.

팬이 투표 할 수있는 DC 시리즈는 무엇입니까?

우리는 행진 광기가 있습니다. 우리는 이것을 격렬한 로빈이라고 부를까요? (이미지 : DC 만화)

그렇습니다.“Etta Candy : Holliday Heroes Inc.”에 대한 피치가 있습니다. 그러나“거품이 많은 것”스펙트럼의 반대편에는“Lobo/Animal : Scorched Earth”가 있습니다. 이제 마지막 팀업은 “잠깐만 요, 왜 이런 일이 벌어지지 않았습니까?” 일종의 이야기. 반면에, 우리 모두는 하드 코어 에타 캔디가 알고 있습니다. 그러나 그것들은 당신이 투표 할 수있는 잠재적 인 DC 시리즈 중 하나 일뿐입니다. 첫 번째 라운드 (-ahem- 라운드 로빈)의 목록에는 다음이 포함됩니다.

엑스

마리오 카트 DLC 골드 러쉬 .mp4

12 분, 40 초의 0 초

살다
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DC 코믹 시리즈 투표 매치 #1 :

Candy v Kilowog : 사랑의 새벽. (이미지 : Wonder Woman과 Green Lantern의 전설 : 재충전 #1, DC Comics)

여기에는 Etta vs Kyle Rayner 및 Kilowog가 있습니다. 우리는 만화 시절에 이것에 대해 여기에서 찢어졌습니다. 한편으로, Etta Candy는 부족한 인물입니다. 또한, 그녀는 Amanda Waller 맞은 편에 출연 할 것입니다. 그게 얼마나 굉장한가 … 잠재적으로. 반면에 … 킬로그, 일명, 최고의 랜턴. 다음은 투표 할 수있는 두 DC Comics 시리즈에 대한 설명입니다.

Etta Candy : Holliday Hero, Inc.

Holliday College에서 여름 방학에 사고로 Etta Candy가 그녀의 초강대국을 부여합니다! 캔디 스트라이프의 새로운 슈퍼 히어로 맨틀을 타면서 Etta는 Wonder Woman, Amanda Waller 및 그녀의 Beeta Lambda Sorority Sisters와 함께 Holliday Hero Inc.를 만들기 위해 세력에 합류했습니다. 우우!

녹색 랜턴 : 화재에 대한 지하 세계

우주 무법자의 치명적인 복장은 파괴적인 새로운 킹핀의 지휘하에 부문별로 은하계 지하 세계 부문을 격파하고 있습니다. 그린 랜턴 인 카일 레이너 (Kyle Rayner)와 킬로그 (Kilowog)는이 사건을 제기했지만 카일 (Kyle)은 누가 그 뒤에 있는지 알아낼 때이 책 으로이 책을 할 수 있을까?

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #2 :

Ambush Bug V Zatanna : Huh의 새벽? (이미지 : Ambush Bug : Year None #2 및 Zatanna #1, DC Comics)

캐릭터 매복 버그를 기억하십니까? 아니? 우리 중 어느 누구도 여기에 없었지만 그는 DC 영웅이며 분명히 약간의 바보입니다. Marvel의 D-Man과 동등한 DC와 같습니다. 이 캐릭터가 다양한 DC 영웅들과 팀을 이루는 것을 보는 것은 재미있을 것입니다. 불행히도 그는 팬이 좋아하는 Zatanna와 맞서 싸우고 있습니다. 여기… 우리는 좋은 약자 이야기를 좋아하므로 팀 매복 버그로 가십시오. 다음은 투표 할 수있는 두 DC Comics 시리즈에 대한 설명입니다.

용감하고 버그 : 무한한 매복의 위기

Ambush Bug는 AB의 재부팅 거부 덕분에 존재하지 않는 다중 사람들의 복수를 추구하는 매복 버그를 통해 DC의 가장 위대한 영웅들과 팀을 이루어야합니다.

Zatanna와 악몽의 왕

Zatanna의 힘에 대한 무언가가 끔찍한 일이지만, 그녀가 자신을 치유하기 전에, 그녀는 악몽의 왕으로 알려진 끔찍한 다른 세상의 적들에 의해 지배되는 이상한 새로운 영적 영역에서 최악의 두려움에 직면해야합니다.

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #3 :

Lobo V Creeper : Dawn of Heebie-Jeebies (이미지 : Lobo #4 및 The Creeper! #3, DC Comics)

이 경기는 너무 일방적입니다. DC가 투표 할 임의의 시리즈가 필요한 것 같습니다. Lobo와 Animal Man, DC에서 가장 잘 사랑받는 캐릭터 중 두 명… 물론, 우리는 약자를 좋아한다고 말했지만이 경우 개 힘을 전달할 수있는 사람을 데려 갈 것입니다. 설명은 다음과 같습니다.

Lobo / Animal Man : Scorched Earth

로보. 이 이름은 전체 외계인 종족이 총체적으로 두려움으로 적어집니다. 주인은 자랑스럽게 과도하게, 거만하고, 시끄럽고, 완고하고, 참을성이 없으며, 불쾌감을 느낍니다. 그에 대한 가장 좋은 점은 계약을 마친 후에 떠난다는 것입니다. 지금까지…

크리퍼의 아들

어색한 십대의 삶은 아빠의 혼란스러운 힘을 물려받을 때 거꾸로 뒤집 힙니다. 그의 가족과 함께 Kieran Millar는 자신이 된 괴물로부터 알지 못하는 아버지를 구해야합니다.

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #4 :

v Robins :“Do Better, DC!”의 Dawn. (이미지 : 배트맨 #3, DC 코믹의 아들)

YA 독자들을 데려 오는 시간! 두 타이틀 중 첫 번째 타이틀에는 다른 제목이 필요합니다. Justice League Queer… 흑인이었던 캐릭터 나 팀보다 “검은 색”을 추가했을 때와 같습니다. 그럴 것입니다Kieron Gillen과 마찬가지로 그의 랜드 마크 Young Avengers는 모든 캐릭터가 퀴어 였기 때문에“Queer Avengers”를 달렸습니다. 설명은 영감을주지 않습니다. 그러나 Robins 시리즈는 정말 흥미로운 것 같습니다. 다음은 투표 할 수있는 두 DC Comics 시리즈에 대한 설명입니다.

저스티스 리그 퀴어

8 명의 젊은 퀴어 영웅들이 전 세계의 일련의 괴물 표현을 조사하고 훨씬 더 끔찍한 일이 다가오고 있음을 발견했습니다.

로빈

Dick Grayson의 Blüdhaven 아파트에서 한 그룹의 젊은이들이 커피, 도넛 및 Kvetching (길고 어색한 침묵 사이)을 위해 만납니다. 그들이 공통적으로 가지고있는 유일한 것? 한때 모두 아이는 놀라운 일이었습니다. 배트맨에게 조수. 로빈.

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #5 :

Super Pets v Jesse Quick : No 성인 감독의 새벽 (이미지 : Supergirl : 가장 빠른 여성 살아 있고 슈퍼 아들 : 연례 #1, DC Comics)

다음 쌍은 우리가 가운데로 나누게했습니다. 한 시리즈는 Bonkers 재미가 될 것 같습니다. 그러나 다른 하나는 플래시 가족의 작은 멤버를 탐구하는 훌륭한 이야기처럼 들립니다. 어느 쪽이든, 우리는 어떤 DC 시리즈 팬이 투표하는지에 관계없이 이길 것입니다. 정보는 다음과 같습니다.

저스티스 리그에서 발을 딛습니다

법무부 리그가 사라지면 지미 올슨과 슈퍼 애완 동물은 실종 리그로 포즈를 취함으로써 특정 운명에서 세상을 구해야합니다.

Jesse Quick : 제어

Jesse Quick이 자신의 속도를 사용하여 오랜 문명에서 외계인 유물에 접근 할 때, 그녀는 이전의 초자연 속도가 배수되면서 주변의 요소를 활용하고 제어 할 수있는 능력이 가득합니다. 그러나 권력이 제시를 부패시키기 시작하면, 그녀는 이러한 선물을 포기하거나 위험이 문자 그대로 자신의 최악의 적을 포기하기로 결정해야합니다.

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #6 :

Blue Beetle v Nightrunner : Dawn of Do n’t Care. (이미지 : Blue Beetle #1 및 Detective Comics Annual #12)

좋아요, 다음 두 가지 모두가 약간 지루하게 들립니다. 여기서도 우리는 두 가지 모두에 흥분하기 때문에 분할이 아니라 어떤 시리즈를 덜 신경 쓰는지를 결정할 수 없기 때문에 분열됩니다. 그리고 팬이 첫 번째 라운드에서 다음 DC 시리즈에 투표 할 때이 두 가지 중 하나는 그럴 자격이있는 다른 시리즈를 앞으로 나아갈 것입니다. 그래서 여기에 있습니다.

푸른 딱정벌레 : 졸업일

영웅과 그의 미래 사이에 갇힌 Jaime Reyes는 방향이 없습니다. 도달 범위가 Jaime의 고등학교 졸업을 방해하면 상황이 악화됩니다. Starfire는 Blue Beetle의 새로운 멘토가되었지만 실제로 운전석에있는 Jaime 또는 Scarab입니까? 그리고 왜 Jaime은 대학에 신청하지 않았습니까?

Nightrunner : 파리의 사랑

파리는 모두 중독적인 가상 송 스트레스에 집착하며, 홀로그램 무대 쇼가 사랑의 도시를 밝히고 있습니다. 그러나“보컬 로이드”잉가 팬들이 사라지기 시작하면 Nightrunner는 매우 현실적인 유명 인사 AI 뒤에 악명 높은 개발자를 추적해야합니다.

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #7 :

Swamp Thing v Harley Quinn : Awesomesauce의 새벽. (이미지 : Swamp Thing #15 및 Harley Quinn #10, DC Comics)

“누가 신경 쓰나요?” “우리 둘 다 가질 수 있습니까?”7 번째 경기는 큰 경기입니다. 사실, 우리는 DC 시리즈가 좋아하는 아이를 고르는 느낌이 들기 때문에 두 DC 시리즈에 투표하고 싶지 않았습니다. 늪지대 대 할리 퀸과 자살 분대. 마찬가지로, 두 이야기는 정말 흥미 롭습니다. 여기 있습니다:

늪지대 : 비밀의 집

사랑이 죽지 않을 때, 죽은 사람은 무덤에서 일어나 그것을 죽여야합니다.

루이지애나, 1905 : 사랑과 살아있는 죽음의 영원한 삼각형, 괴물 알렉스 올슨; 그의 미망인 린다; 그리고 그의 언데드 라이벌 인 Damian은 생명, 죽음, 과거, 미래의 나선이 끝없는 악몽으로 저주받은 늪을 통제하기 위해 경쟁합니다.

자살 분대 7

할리 퀸 (Harley Quinn)은 백만장 자 모험가, 무대 마술사, 설탕에 사로 잡힌 연쇄 살인범, 망상 전 슈퍼 히어로, 술에 취한 암살자, 음소거 메타 우먼, 괴물이 된 아이를 멈추는 범죄자 팀을 이끌고 있습니다. 피의 교회는 모든 인류를 파괴하려고 노력하는 것입니다.

DC 코믹 시리즈 투표 매치 #8 :

Asteria v Lois와 Clark : 사랑의 힘의 새벽. (이미지 : WW84, Warner Bros 및 Lois Lane #3, DC Comics)

마지막 경기와 마찬가지로이 시리즈는 모두 큰 잠재력을 가지고 있으며 앞으로 나아갈 수는 없습니다. 그러나 DC 시리즈 투표에서 승리하지도 않았다. 그들은 훌륭한 DC 블랙 라벨 미니 시리즈를 만들 수 있습니다. 첫째, 우리는 Asteria를 가지고 있습니다 (우리는 WW84에서 그녀에 대해 들었고, 신용 이후 장면에서 Linda Carter가 묘사했습니다). 그녀의 역할은 ww84의 최고의 서브 플로트 (및 노 레스 렉스) 중 하나 였기 때문에 더 많은 소행성이 좋을 것입니다. 그러나 슈퍼맨과 로이스 레인 대 전체 태양계가 있습니다. 그렇습니다. 그것은 검은 색 레이블이 전체적으로 작성되었습니다. 설명을 확인하십시오.

소행성 : 마지막 아마존

불멸의 아마존 챔피언은 그녀와 아마존의 희생을 잊어 버린 사람의 세계로 돌아갑니다. 힘, 영광, 지배를 추구하는 새로운 품종의 영웅; 그리고 그녀가 떠난 비밀 가족은 마지막으로 구속에서 마지막 기회를 제공했습니다.

Superman & Lois : 점화

우리의 태양계는 기계이며 그 목적입니다슈퍼맨을 가두고 죽이는 것입니다! 태양이 어두워지고 화성의 궤도가 바뀌고 있으며 목성의 그레이트 붉은 눈의 신비한 성채가 깨어났습니다. 칼 엘이 그의 세상의 끝에 대항 할 때입니다. 그러나 그는 혼자서하지 않을 것입니다. 로이스 레인은 인류 역사상 가장 큰 이야기를 얻기 위해 적합하고 폭발했습니다. 클라크가 아직 가장 큰 도전에 직면하면서 등을 지켜 보았습니다. 고대 외계인과 행성 크기의 기계, Trickster Asteroids 및 Neptune의 Gigakrakens에 직면 한 Superman과 Lois는 9 개의 행성에서 싸우고 지구의 어두운 운명을 막고 미래를 구할 것입니다!

어떤 DC 시리즈에 투표 하시겠습니까?

첫 번째 라운드는 4 월 7 일 자정, PT를 끝내므로 곧 투표권을 얻으십시오. 그러나 여전히 확실하지 않은 경우 팀이 각 아이디어를 어떻게 투구했는지 볼 수있는 Q & A가 있습니다. 또한 투표하려는 DC 시리즈 아래에 알려주십시오!

에 대한 많은 산업과 마찬가지로, 즐거움 시장은 Covid-19 Pandemic의 효과를 느꼈으 며, 특히 미디어 전반의 생산과 릴리스를 중단했습니다. 그러나 많은 비즈니스와 달리 스튜디오는 직장으로 돌아 왔습니다. 이 기간 동안 영화 나 텔레비전을 위해 스튜디오에서 선택한 만화뿐만 아니라 많은 책들도있었습니다. (예 : 많이.) 이제 2020 년 옵션 중 가장 훌륭한 비 슈퍼 히로 코미스 중 하나가 다음에있을 수 있습니다. James Tynion IV의 시리즈 인 Truth of Truth는 온라인 행동 적응을 위해 형제에 의해 선정되었습니다. Jane Featherstone, Elisabeth Murdoch가 설립 한 스튜디오와 Stacey Snider Counts는 HBO Show Chernobyl과 3 시즌의 강력한 3 시즌이 그 업적 중 하나입니다. 또한 엘리자베스 머독 (Elisabeth Murdoch)은 비즈니스가 음모 이론에서 자주 웹 트래픽을 자주하는 억만 장자 미디어 거물 인 루퍼트 머독 (Rupert Murdoch)의 두 번째 자녀입니다.

(이미지 만화)

음모 이론은 Picture Comics의 연속 시리즈 인 진실 부서의 음모에 필수적입니다. 이 책에서 Titular Company는 음모 이론과 싸우는 그림자 정부 조직입니다. 이 책에서 진실은 믿음으로 뒤틀릴 수 있습니다. 따라서 충분한 사람들이 지구가 평평하다고 믿는다면 평평 할뿐만 아니라 항상 평평 해졌을 것입니다. 그것은 매혹적인 공상 과학 개념이지만, 일하기 위해 부드럽게 다루어야하는 개념입니다. X-Files와 같은 유명한 장르의 스테이플조차도 음모 이론을 ‘실제로 진실’으로 선보일 때 줄거리를 잃을 수 있습니다. 사람들의 신념이 실제로 진실을 형성한다는 아이디어의 추가는 그 주제에 큰 변화가 있습니다.

엑스

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12 분, 40 초의 0 초

살다
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현실부는 여전히 연속적인 시리즈이므로 Tynion은이를 실사 스크립트와 함께 작곡 할 것입니다. 그는 현재 배트맨을 작곡하고 있으며 상당한 참고 문헌이 있습니다.

현실부는 매월 Picture Comics에 의해 출판됩니다.

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사진 만화를 통해 특집 그림